蘇雅著的《個體傳統與新視界--吳雲龍四胡藝術
研究》將吳雲龍及其四胡藝術放置在20世紀以來蒙古
族社會文化發展的歷史背景當中，通過代表人物的研
究來展現20世紀四胡藝人及四胡音樂興衰沉浮的生動
圖景，通過人生史與藝術史的描述來展現吳雲龍的成
長過程，探討當代專業四胡藝術的建構歷程及其與傳
統之間千絲萬縷的聯繫，進而探討吳雲龍的四胡藝術
風格特點，通過個體與群體、個人與社會、傳統與現
代、民間與專業等一繫列二元關繫角度，通過個體來
看時代，通過個案來看整個蒙古四胡藝術發展，力求
啟示後人思考。

序一
序二
緒論
第一章 近代歷史語境中的東蒙四胡音樂文化
第一節 地理背景與自然環境
一 “東蒙”的概念
二 近代東蒙歷史地理背景
第二節 近代東蒙地區民間音樂的變遷
一 歷史背景
二 東蒙民間音樂的多元結構
第三節 胡仁烏力格爾與東蒙四胡音樂的興起與發展
一 胡爾奇的崛起與四胡音樂的發展
二 四胡與卓索圖盟胡爾奇
第四節 近代東蒙四胡的三種形制與四種存承狀態
一 三種形制
二 四種存承狀態
三 四胡藝人的類型
第二章 傳統社會中的小藝人
第一節 初涉人生
一 家族簡史
二 艱澀童年
三 奶奶的、歌聲
第二節 拜師學藝
一 初識四胡
二 啟蒙老師連申德
三 拜師過程
四 拜師與師徒關繫的本質
五 學藝與施授
六 學藝的本質
第三節 流浪與行藝
一 流浪的小藝人
二 奈曼王府樂隊
三 小小文工團員
四 觀摩與實踐
第三章 社會轉型與角色轉換
第一節 從藝人到演員
一 屯子裡的藝人
二 業餘文藝宣傳隊員
三 評劇團裡一專多能的“雜家”
四 角色轉換——從藝人到演員
五 社會轉型與認同改變
第二節 在專業領域
一 “烏蘭恰特”的日子
二 參加培訓班
三 與名家交流
四 “文化大革命”經歷
第三節 吳雲龍演奏技法的形成
一 連申德的弓法
二 扎納的彈奏
三 策仁欽的演奏韻味
四 阿興嘎的指法
五 孫良的“強弓”與“開弓音頭”
六 圖朝魯的快弓
七 對傳統技法的融會貫通與發展
第四章 從演奏到作曲
第一節四胡舞臺化的時代需要
一 《白馬》初出
二 《牧馬青年》的躍起
三 《草原騎兵》的英姿
第二節 吳雲龍四胡樂曲
一 創作作品
二 樂曲分類
三傳統曲目
第三節吳雲龍四胡樂曲的藝術特征
一 蒙古族傳統音樂為底蘊
二 創作題材的多元化
三 傳統與現代的融合
四 旋律的多彩性
五 吳雲龍四胡樂曲價值
第五章 四胡風格與吳雲龍“套路”
第一節 蒙古四胡的區域風格與流派
一 區域風格
二 四胡流派
三 個人風格
第二節 風格與“套路”
一 四胡音樂的“口傳性”
二 四胡音樂的“套路”
第三節 吳雲龍“套路”及其比較
一 民間定調的概念
二 從吳雲龍與孫良、伊丹扎布演奏的《八音》看“套路”
第四節 吳雲龍四胡“套路”與風格特點
一 吳雲龍的四胡套路
二 吳雲龍四胡藝術風格特點
第六章 四胡藝術的傳承與教學
第一節 吳雲龍的四胡教學經歷
第二節 吳雲龍教學理念和教學方法
一 音樂風格教學理念：強調四胡音樂風格特色的重要性
二 重視藝術處理教學理念：啟發學生掌握音樂靈感
三 重視實踐教學理念：強調豐富學生閱歷
四 示範性教學方法
五 因材施教教學方法
六 技術難題各個擊破教學方法
七 循序漸進的教學方法
結語
附錄一吳雲龍年表(簡編)