了得網藝術_音樂之源(音樂便利貼)

音樂，是通過有組織的樂音來塑造藝術形像、表達人們的思想感情、反映人類社會生活的一種藝術。音樂是上層建築的一個組成部分，作為一種社會意識形態，具有廣泛的社會影響。
音樂，起源於勞動。那麼，“音樂”一詞是怎樣形成的呢？ “音”和“樂”，在中國古代，是含意上有區別的兩個字。在商代甲骨文中，“音”寫作“□”，下部是口字、上部為管樂器的像形，意思是用口吹管樂器而發“音”，所以是會意字。商代，“音”與“言”兩字還可通用；在商代甲骨文中，“樂”寫作“□”，上方是絲字，下方是木字，絲(弦) 附在木上，正是用來奏“樂”的弦樂器的像形。在先秦典籍中，特別是在諸子言“樂”的著述裡，“樂”不是指音樂而言，它一般與“詩”、“歌”、 “舞”等密切地聯繫在一起，是當時多種藝術類型的總稱。正如《樂記·樂本篇》所說：“比音而樂之，及於戚羽旄，謂之樂。” “音”與“樂”兩字在古代文獻中分別出現時，多具有不同的含義。如，《樂記》中載：“凡音者，生於人心者也；樂者，通倫理者也。”將“音樂”兩字連用*早的實例，是《韓非子·說林下》：“吾嘗好音樂，此人遺我鳴琴。”在呂不韋的《呂氏春秋·大樂篇》中也出現了這一詞：“音樂之所以由來者遠矣，生於度量，本於太一。”當然，當時的“音樂”一詞的含義和現在的不盡相同。當時是指一種包括音樂、詩歌、舞蹈的綜合藝術形式。
英語中的“音樂”一詞寫作“Music”，是由拉丁語“Musica”演化而來的，*早源於古希臘語“Motlsike”一詞。直到公元前五世紀，“音樂” 一詞纔逐漸發展成為獨立的形式而被人們接受並沿用下來。現在，歐洲各國語言中的“音樂”一詞，大都由古希臘語——拉丁語的詞根變化而成。在日語中，原來是沒有“音樂”一詞的，隻是借用漢字的書寫和發音。產生於八世紀中葉的日本*古老的詩歌集——《萬葉集》中，纔開始見有“音樂”一詞，其寫法和含義與中國古代文獻相同。直到“明治維新”以後，日本采用了中國《呂氏春秋》等古代文獻中的“音樂”一詞作對應用語而加以意譯使用。19世紀末20世紀初，在日本學習音樂的中國留學生曾志□、瀋心工等人，又將日語漢字中的“音樂”一詞再傳回中國。從此以後，在中國人的口語及書籍中，“音樂”這一古老而又新鮮的詞彙就廣泛地流傳開了。
音樂，作為一種藝術，其主要表現手段是節奏、旋律、音色、力度以及和聲、復調、曲式、管弦樂法等等。每個民族都有各自獨特的音樂語言和不同的演唱、演奏風格。豐富的人民生活、火熱的勞動實踐和各民族民間的***音樂，是專業和業餘音樂創作者們取之不盡、用之不竭的源泉。音樂是“ 時間的藝術”，每首作品必須在演唱、演奏的過程中纔能產生藝術感染力。
音樂作品可分為聲樂和器樂兩大類。按形式、體裁和風格等的不同，還可以分為：獨唱、重唱、合唱等歌曲；獨奏、重奏、合奏等樂曲；吹打、絲竹、民族管弦樂曲和交響樂曲；戲曲、曲藝音樂以及新歌劇、秧歌劇、舞劇、電視、電影或話劇的配音歌曲、樂曲等許多種不同的類型。
歌曲，是音樂藝術的一個組成部分，由歌詞與曲調構成。歌曲必須通過演唱纔能為聽眾所感受而產生藝術效果。那麼，“歌曲”一詞是怎麼來的呢？現代漢語中的“歌曲”一詞，是從古代漢語中“歌”和“曲”兩個含意有所不同的詞組合、演化而來的。
“歌”，這個字起源可能比較晚，在商代的甲骨文中還沒有見到這個字。“歌”字的右邊是個(打哈欠的)“欠”字，甲骨文寫作“□”，像是一個人跪著張大嘴打哈欠的形像。因為唱歌也要張嘴，所以用欠字為意符。跪著的人形正反映了古代樂工的身份。“歌”字左邊的哥，是個聲符。所以，歌是個形聲字。
“曲”，這個字在小篆中寫作“□”。《說文解字》記載：“曲，像器曲受物之形。”清代**古文字學家段玉裁注釋：“引申之為凡委曲之稱。
又樂章為曲，謂音宛曲而成章也。”可見，“曲”原來是一種旁曲而可以盛放物品的器皿的名稱，轉意引申為歌曲，是表示歌聲婉轉曲折的意思。我國遠古時代的宗教歌曲和勞動歌曲，旋律大都比較簡單平直。後來，旋律有了變化發展，特別是一些抒情性民歌中出現了比較婉轉動聽的旋律，這類民歌即稱為“曲”。我國先秦文獻中有“獻曲”之說(見《國語》)，就是收集民歌供周王了解民情的意思；漢初收集的先秦文獻中，還有“聲曲析”一類書籍，可能就是指經過整理的古代民歌集的曲譜。
我國古代將不用伴奏的清唱(多數是民歌)稱為“曲”，也稱為“謠”；加上伴奏的則稱為“歌”。大約在唐朝以後，“歌曲”二字就逐漸連在一起而通用了。直至現代，“歌曲”則專指一種用聲樂來演唱的藝術形式(包括有伴奏和無伴奏的)，而與由器樂演奏的器樂曲相區別。
我們經常可以在音樂書刊、音樂會節目單以及音樂會舞臺上，見到一個像征音樂藝術的圖案，這就是“樂徽”(見圖)，意大利文寫作“Lyra”。
然而，知道“樂徽”來歷的人還不多。
“樂徽”，起源於古代希臘的一種民間樂器——抱琴(希臘文寫作 “Lyre”，讀作“拉愛爾”；意大利文寫作“Lyra”，讀作“裡拉”)。這種樂器的外形是一個呈“U”字形的框子：上端有一個橫梁，中間懸有若干條弦線(少則三條，多至十餘條，通常為三至五條)，底端為共鳴箱。演奏時，抱於懷中，放於兩膝之間，左手按弦，右手握撥**奏(也有站立演奏的) 。相傳，這種樂器為古希臘樂神阿波羅所創。阿波羅為幫助廣大民眾解脫苦難，便把它賜給人類。從此，抱琴便傳播於人間。抱琴是歐洲*古老的樂器之一，歐洲人亦稱之為“古琴”；又因為古希臘詩人常用它來給自己的抒情詩伴奏，可算得上是世界上一件*早配樂詩朗誦的樂器。故在當時，人們又稱抱琴為“詩琴”。
由於抱琴結構嚴謹、外形美觀，因而各國人民十分喜愛和珍視這件古老而又有代表性的樂器。所以，便將它作為“樂徽”，用以像征音樂藝術。後來，人們為使“樂徽”的圖案*加對稱和美麗，便在原樂器外形的基礎上做了進一步修飾，使其*加華美莊重，而成為**的這個樣子。
五線譜，是用五條等距離的平行橫線來記錄音符及休止符等的一種記譜方法。它是由譜表、譜號、音符、節拍、調號等的逐步出現、組合而至完善的。五線譜從誕生之日起至今，已有一千多年的歷史了。
在五線譜尚未發明之前，人們大多用文字譜來記錄、表述音的高低。文字譜產生於中世紀以前，那時，由於基督教做禮拜、唱彌撒聖歌的需要，產生了一種以A、B、C、D、E、F、G作為音階各音的字母譜，A代表音名序列的 “1”音，後幾個字母根據七個音依次類推。高八度的音則用H、I、K、L、M 、N、O、P等字母來代表(中間省去J)。後來，有人認為用這麼多的字母太復雜，於是改用隻重復A到G的七個音字母，大寫代表低音，小寫代表高音，重復的小寫字母則代表*高的音。我們現在所用的音名，大體就是起源於這種字母譜。
到了公元6世紀，教會音樂家覺得用手在空中比劃，來表示歌曲的抑揚氣勢，很不方便。於是，逐步產生了一種叫“紐姆”的記譜法。．它的特點是用“點”、“劃”、“鉤”等符號，來表示音的趨向和高低。這些紐姆符號記在字母譜上，使試唱者大致知道了音名和高低，但還是脫離不了有人教唱。為了解決這一矛盾，教會音樂中出現了符號譜，用紐姆符號記在一線或三線上，稱為“紐姆譜”。公元9世紀末，已有兩種紐姆譜：一種是在意大利流行的拉丁紐姆譜；另一種是在君士坦丁堡流行的比昌池紐姆譜。P1-5

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