1990年夏天作曲家應邀到中國臺灣指揮，在音樂
會之後遊覽了阿裡山。這是經過了幾年辛苦之後的一
次放松和調適。阿裡山地區的秀麗風光和風土人情給
作曲家留下了深刻的印像。同年秋天作曲家在高雄重
逢了他闊別多年的好友胡琴演奏家丁魯峰。丁魯峰拿
出了一件他改革的雙千斤板胡演奏了一曲《美麗的塔
什庫爾干》。這件樂器立即引起了作曲家的興趣。它
不但集高音板胡、中音板胡於一身，更將音域向下擴
展至e，它不但保留傳統板胡的風土味道，也可以像
小提琴一樣演奏復雜的技巧，而且它中低音區那種似
乎飽經滄桑的音色又是和小提琴大相徑庭。當下丁魯
峰約作曲家為他寫一首雙千斤板胡的協奏曲。作曲家
欣然地接受了。
關迺忠編著的《山地印像：板胡協奏曲》於第二
年的夏天完成了。隨即由丁魯峰和“高雄市立國樂團
”在臺中地區首演，隨後在臺北及高雄地區演出。也
許由於獨奏家和樂團合作尚未純熟默契，也許是作品
的手法新穎，聽眾還不能認同。首演反應平平，作品
幾乎夭折。所幸同年秋天，“高雄市立國樂團”應美
國達拉斯交響樂團的邀請，在美以遜音樂廳
（Meyerson Symphony Centei）演出兩場，這首名
為《山地印像》的板胡協奏曲被排在半場的最後一個
節目。
美以遜音樂廳的音響十分優異，音色溫暖而細致
。《山地印像》的新穎配器和板胡的特有音色得以借
此充分的表現，演出後幾乎全體聽眾起立鼓掌，掌聲
經久不息。一位文化中心的經理聽後說：“我『京異
中國樂器的表現力，小提琴做到的板胡也做到了，而
小提琴做不到的它也做到了。”“《山地印像》的迷
人色彩令我想到德彪西，但它更多了一份東方的神秘
。”樂評人阿道因在報上評論說：“它奏出的聲音是
如此的異國情調和陌生，但仍可感到它是一個高度優
雅的樂團，既可特別細膩動人，也有爆發力量。它有
寬廣的聲音，各種的音色延伸不止，以一個西方人的
角度，它有非常自然的音色，在漫長的節目結束後還
令人回味不已。”一位在普林斯頓大學做研究的華裔
教授說：“這個作品既有如戴流斯一樣的甜美和抒情
，又有像蓋希文一樣的放蕩不羈，我在其中得到完全
不同於過去印像中的國樂的另一番享受。”
《山地印像》是一首三個樂章的板胡協奏曲，它
充分發揮了雙千斤板胡的特長，而且技巧十分艱深。
第一樂章《霧中神木》描寫了在霧中傲然而立的神木
，它經歷了歲月的洗劫卻仍不改它的倔強蒼勁，它是
中國臺灣地區原住民的精神像征。樂章開始時高音弦
樂器和簫及木琴奏出一連串不和諧的平行和弦，營造
出山中雲霧繚繞的氣氛。獨奏板胡從它最低音的空弦
開始，似乎是破霧而出的神木。板胡的旋律是以原住
民的民歌為基礎，結構自由而口語化，接近西洋的宣
敘調，低音彈撥樂器和排鼓、定音鼓的伴奏音型雖然
十分輕聲，但卻孕育著原始的生命力。它終於在樂章
的中段爆發了，它像一股洪流，它充滿了陽剛之氣。
雖然在爆發後一切又重歸平靜，但雲霧似乎並非隻是
輕輕的煙，它像在地下蠕動的岩漿在伺機衝出，神木
也並非隻是一株枯死的老樹，它像在江河中的砥柱，
迎擊著昨日、今日和明日的急流。

第二樂章《山林火車》則一反第一樂章的冷峻和
熾熱，它像一股春風，和暖而溫柔，不知是否表達了
作曲家在登上阿裡山之後對人生的另一番感受。樂章
開始樂隊巧妙的模仿了山中小火車的輕快節奏，而板
胡則模仿遠處傳來的汽笛聲。繼而板胡奏出有如兒歌
一般的旋律，和樂隊彼此呼應，像是開始了一段愉快
的旅程。第一個插部作曲家用板胡、二胡、中胡的撥
弦以及琵琶、柳琴的提弦反彈面板的手法，成功地模
仿了原住民的樂器“口弦”的音色。而第二個插部則
是一個慢板，板胡的旋律是如此甜美和令人陶醉，這
不知是作曲家對原住民待客的米酒的感受，或是山地
少女甜美笑容，或是那滿眼的翠綠山林令他心曠神怡
，這就不得而知了，也許三者都有吧。

第三樂章《歡慶豐年》是一幅民俗畫。開始，作
曲家以四支定音鼓分三聲部由三位樂手演奏，來模仿
原住民的一種自然的和音唱法的合唱，而板胡則恰似
領唱者。當定音鼓和排鼓帶出了一個歡慶豐收的歌舞
場面，繼而木琴、梆子奏出強悍的節奏，這是在豐收
時原住民用米杵奏出的杵舞。在高潮處，樂隊全奏出
一個莊嚴而虔誠的旋律，像征原住民對神的感謝。作
曲家在山地驚異地發現深山中矗立著夭主教堂，不少
過去的食人族已經皈依在天父的殿堂中。是否所有的
人都會在世俗的爭鬥後，這樣有幸地找到有如這山林
中的一塊寧靜的樂土呢？也許這就是作曲家在這首《
山地印像》中最深刻的印像吧！

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