《調弦(56場音樂會現場樂評)》作者志音(紫茵)上過專業音樂院校，她又勤奮好學，每次現場聆聽之前，她都要先做足功課——預先將要評論的作品、作曲家、演員進行回顧學習。這使她能夠回避許多“記者評樂”的通病——一張嘴就出硬傷，一落筆就暴露出許多基本知識上的欠缺。這使志音的樂評具有了專業的水準。
志音的樂評文筆綺麗，哲理深沉。她有記者的機遇，論者的眼光，作家的筆墨。應該說，從上世紀末到本世紀初，志音的樂評在當代中國是獨樹一幟的。

紫茵著的《調弦(56場音樂會現場樂評)》精選了 作者多年來現場觀看音樂會,撰寫的國內音樂舞臺現 場演出評論60篇，包括久石讓音樂會評論等文章。所 觀演出相當比例為國內首演、亞洲首演、世界首演的 作品。既有歷久彌新的西方經典力作，更有新潁鮮活 的本土原創新作；既重點關注音樂會舞臺表演層面， 又關注作品的特殊背景；一度、二度創作（作曲、指 揮、演員、樂隊、合唱隊），全面觀照一場音樂會各 個有機組成部分。

筆底留天香梁茂春
一、交響輝光——器樂音樂會
穿越百年時空的靈魂對話
聽王健和中國愛樂樂團音樂會
雙棲音樂家的多重魅力
聽阿什肯納齊與中國愛樂樂團音樂會
深秋那一抹斑斕的色彩
聽第七屆北京**音樂節閉幕音樂會
誰為“逝去的時光”感懷
聽中國愛樂09/10新樂季開幕音樂會
無限春光在險峰
聽北京交響樂團2004音樂季首場音樂會
在方圓規矩中自由奔放
聽北京交響樂團音樂會
雪夜紫禁城琴音回蕩
聽陳宏寬北京音樂會
不聽陳薩怎知巾幗不讓須眉
聽陳薩鋼琴獨奏音樂會
走出動漫異彩大放
聽久石讓北京音樂會
奇特的“冷門”意外的“火爆”
聽鄒翔全套利蓋蒂練習曲獨奏會
寒夜偶聞憂傷曲
聽祖克曼與“英皇”新年音樂會
十指連心百指寄情
聽奧運黃金檔期的鋼琴盛會
二、詠嘆之詩——聲樂音樂會
紫禁城的輝煌之夜
聽世界三大男高音北京演唱會g
意大利來的真騎士
聽佳克米尼北京演唱會
大師的路有多遠
聽溫可錚與獲獎歌唱家新秀音樂會
他不是輝煌燦爛的太陽
聽範競馬獨唱音樂會
“伊阿古”唱了一出獨角戲
聽楊小勇獨唱音樂會
“夜鶯”之美可望可及
聽吳碧霞獨唱音樂會
天上星辰閃亮人間茉莉飄香
聽筆再屬jP畝圍際害樂節開慕式音樂會
向卡拉揚奉獻安魂曲
聽中國愛樂樂團音樂會
“森林”激蕩的回音
聽肖斯塔科維奇清唱劇北京首演
天空驚現七彩霓虹
聽TianKong合唱團E海專場音樂會
“列儂”在北京的“復活”之夜
聽英國皇家利物浦愛樂樂團音樂會
一部史詩性的好作品
聽大型交響合唱《神話中國》
三、國風華韻——民樂音樂會
金陵弦引春氣暖
聽《江蘇——二胡之鄉》大型音樂會
兩個圓圈的交彙組合
聽《詠嘆人生弦詩篇》音樂會
“綠色音樂”活氣來
聽潮州音樂專場音樂會
神往“復古殿”的傳奇
聽**激深圳音樂會
滿臺生輝乾坤明
聽吳汝俊京胡交響音樂會
清蓮一枝出水來
聽吉煒古箏音樂會
黃土地上的生命之歌
聽《白鹿原》原生態作品音樂會
解密一個“神話”式的傳說
聽女子十二樂坊音樂會
四、音由心生——作品音樂會
十年磨劍藏鋒芒
聽葉小綱作品音樂會
江山多嬌蜀道難
聽郭文景作品專場
長江學者以樂服人
聽陳怡室內樂作品音樂會
澳門懷思女兒心
聽林品晶作品音樂會
突破禁忌勝於自新
聽高為傑作品音樂會
個性化與程式化的踫撞
聽鮑元愷《京劇》交響曲首演，195
滿懷虔敬溫故知新
聽交響南音《陳三五娘》
千古名城盡風流
聽敖昌群聲樂新作《成都之門》
歌飛九重樂遊天地
聽周龍交響史詩《九歌》世界首演
《香之舞》散發奇異芬芳
聽何訓田作品音樂會
五、翩然律動——芭蕾和民族舞劇
誰點亮了“大紅燈籠”
看芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》
杜麗娘立足尖要走多遠
看芭蕾舞劇《牡丹亭》
美麗青春的愛情悲劇
看芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》
一顆掙扎在地獄裡的魂靈
看大型民族舞劇《白鹿原》
誰解“酸棗”其中味
看大型民族舞劇《一把酸棗》
賢士之靈聖者之舞
看大型民族舞劇《孔子》
六、多彩空間——音樂劇
奇異幻彩魅力超凡
聽音樂劇《媽媽咪呀》(中文版)
百合怒放七彩風
音樂劇《天使合唱團》觀後感
大美母愛化彩虹
聽原創音樂劇《情暖天山》
蓮的哀歌動人心弦
聽原創音樂劇《紫石街》
鳳凰和嗚古書奇
聽原創音樂劇《錦繡過雲樓》
你在北京你的青春
音樂劇《狂奔的拖鞋》觀後感
關於“信”的那些人和事
聽原創音樂劇《王二的長征》
我的熱淚把我的手背燙傷
聽原創音樂劇《你是我的孤獨》
附 穿越光與影的性靈之歌
觀音樂劇電影《悲慘世界》

王健征服速度與力度艱深高難的技術“陷阱”極 為得心應手，他的左手指法和右手弓法配合銜接天衣 無縫、渾然一體，總是輕松自如地逢兇化吉。例如， 第三樂章回旋曲式的主部主題，重音飽滿豐實重而不 拙；十六分音符緊接五連音的一串密集音型，敏感靈 活富有彈性，演奏得清晰而均勻。這裡，技術顯得格 外重要，如果稍有負擔牽扯，音樂中應有的那種舒暢 、歡樂的感覺就難以準確而直接傳達。他**的自信 像電流一樣從內心輻射指尖，自然投影在流暢的音樂 中，帶給觀眾聽覺的美感享受真是妙不可言。
誰也無法否認，大提琴的音色天然渾厚如歌，神 似人聲。但是，誰能真正讓大提琴自由地“唱”出美 妙的“歌”來呢？王健的演奏技術和藝術造詣幾近登 峰造極，他的“德沃夏克”留給人們*深的記憶，恰 恰就是那些抒情性與歌唱性的段落。王健**的優勢 和特征的形成，*早可以追溯到他的童年。他兩三歲 時還不會識譜，成天拿父親為他改裝的一把長了腿的 中提琴，當作有聲玩具耍弄，拉出來的全都是歌。幼 兒園裡教的、收音機裡放的，什麼歌他都會唱得有板 有眼像模像樣。他喜歡唱什麼歌就拉什麼曲兒，特別 能自己琢磨。一首新歌隻要唱會了，他馬上就在琴上 摸索，想方設法把音符高低長短的關繫搞得一清二楚 。一小節一樂句，斷斷續續拼湊成一首完整的小曲兒 ，自己因此而得意開心。
這個被父親喚作“民間藝人”的小琴童，在進入 上海音樂學院附小後，很快便引起聲歌繫周小燕教授 的注意，她發現這個在走廊上拉琴的小孩具有非凡的 纔能，他會在琴上“歌唱”。小王健演奏巴赫的《眾 贊歌》，令訪問上音的美國教授團大感驚訝，一個中 國小孩子，怎麼能將巴赫音樂對上界的傾吐訴說，傳 遞得如此準確深刻呢？長大成人的王健把內心的歌唱 化作手上的功夫，他用心用情自由自在地在弓弦上歌 唱。周小燕教授在聽了回國後的王健演奏後，欣喜有 加地誇贊他，演奏的琴音**了某些聲樂專業演唱者 的歌聲，帶給她內心許多無法言傳的感動。
從德沃夏克的這部傳世經典中，王健始終在默唱 著一首魂牽夢繞的思鄉的戀歌，他可以從自己心裡一 直唱到你的心裡。從中不難發現，作曲家和演奏家彼 此心靈契合交融的理由和依據。德沃夏克小時候也十 分愛唱故鄉的民歌，他從本土汲取音樂養分，遠足新 大陸擴展視野，積蓄對祖國和故鄉的情感在這部作品 集中體現。王健一顆漂泊的遊子心靈，反復從靜止的 音符中尋覓鮮活的生命回應，怎不引動聽眾強烈的精 神共鳴。
王健深得世界大師真傳，但他從不盲目追隨。他 堅持藝術精神的獨立操守，隻有從自己心靈感悟到的 音樂纔真正具有藝術的價值和感人的魅力。他拒*任 何“秀”的東西，心到手到，樂隨情動。聽王健的演 奏，可以聽到從未聽到過的東西。那種既不同於自己 ，也不同於他人的新穎別致，音樂中可貴地張揚著他 獨特的個性色彩，卻依然嚴格遵循著原作的法度、情 理。忠實還原經典，重新解讀經典，這就是王健的“ 德沃夏克”，實在美得讓人落淚！ 大提琴*後一個音符飄然而逝，場內爆發出熱烈 持久的掌聲、歡呼聲。王健往返數次謝幕，欣然為觀 眾兩次加演巴赫無伴奏組曲。王健曾經說過，“巴赫 ”是一面“鏡子”，誰在他面前都藏不住躲不了；巴 赫的音樂純淨透明纖塵無染，摻不了任何雜質。拉巴 赫如同拉自己。如果要想了解一位演奏家的藝術理想 和美學趣味，隻需聽他的巴赫就可以了。王健認為， 巴赫的音樂展示了人性中*美好、*崇高、*聖潔的 那一面，而很多音樂作品則是表現人性多側面的綜合 復雜的狀態。王健的“巴赫”，呈現出和羅斯特羅波 維奇、梅斯基、馬友友等大師**不同的面貌，聽上 去*為純樸簡練平實率真。
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