音樂**的二十世紀，是一個大破大立、探索創新的世紀，也是一個離經叛道、五彩紛呈的世紀。彭志敏編著的《新音樂作品分析教程(上)》是現代作曲技法叢書之一，本書共三十章節，內容包括勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關於調性的“模糊、遊移、隱退、淡化”和“自由無調性”、勛伯格的《鋼琴組曲》Op.25——關於“十二音現像”和“十二音體繫”、亨德米特的復調鋼琴曲集《調性遊戲》——關於“泛音音階”與“音序調性”等。

緒論
第一章 勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關於調性的“模糊、遊移、隱退、淡化”和“自由無調性”
第二章 勛伯格的《鋼琴組曲》Op.25——關於“十二音現像”和“十二音體繫”
第三章 亨德米特的復調鋼琴曲集《調性遊戲》——關於“泛音音階”與“音序調性”
第四章 梅西安《二十次朝覲耶穌》第六樂章——關於主題結構的“像征性”與音高發展的“角色化”
第五章 考威爾探索發明時期的鋼琴獨奏作品——關於“音叢和弦”與“撥弦鋼琴”
第六章 約翰·凱奇的預配鋼琴作品——關於“音高結構”、“節奏結構”和“預配鋼琴”
第七章 喬治·克拉姆的《大宇宙》**卷——關於“擴聲鋼琴”和“演奏作曲法”
第八章 布列茲的《結構**號》——關於“整體序列主義”及其預制與程序
第九章 裡蓋蒂的《鋼琴練習曲》**卷**首——關於“新裡蓋蒂主義”及其“復合律動”與“時間新觀念”
第十章 哈特克的鋼琴套曲繫列《向後現代致敬》——關於音樂“風格、語言和方法”的“綜合、融合與整合”
第十一章 依薩伊《a小調無伴奏獨奏小提琴奏鳴曲》Op.27 No.2——關於“世紀末情結”和“末日經主題”
第十二章 克然涅克《無伴奏獗大提琴組曲》Op.84**樂章——關於“單一序列形式變奏”和“動機音型法”
第十三章 瓦雷茲的無伴奏長笛獨奏《密度21.5》關於音高核心及其“空間發散”與組織邏輯
第十四章 貝裡奧的雙簧管獨奏Sequenza VII——關於“單一媒體寫作”和“音域音列控制”
第十五章 斯托克豪森的單簧管獨奏《友誼》——關於“音型的音區變奏”與“新標準音樂”
第十六章 貝爾格的兩首《閉上我的雙眼》——關於“德奧藝術歌曲”和“元始序列歌曲”
第十七章 斯特拉文斯基《一個士兵的故事》——關於“新戲劇音樂”、“新室內音樂”和“新音樂風格”
第十八章 巴托克的《第三弦樂四重奏》——關於“秘密的標題性內容”和“隱秘的標題性音樂”
第十九章 蕭斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》等——關於“音名動機”、“像征主題”或“特性集合”
第二十章 克拉姆的《四個月亮之夜》**樂章——關於新室內樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內樂
第二十一章 羅忠镕的《琴韻》——關於“材料拼貼”、“中國風格”和“十二音的五聲化”
第二十二章 斯特拉文斯基Movements第四樂章——關於音高序列的“自然循環”與“移位循環”
第二十三章 潘達雷斯基《廣島殉難者的挽歌》——關於弦樂新音響
第二十四章 威伯恩的《帕薩卡裡亞》Op.1——關於20世紀新音樂創作中一個值得注意的現像
第二十五章 勛伯格的《色彩》Op.16 NO.3——關於“音色旋律”和“微音高運動”
第二十六章 勛伯格的《樂隊變奏曲》Op.3——關於十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則
第二十七章 威伯恩的《小交響曲》Op.21——關於“濃縮的音高”、“獨奏的合奏”與“流動的音色”
第二十八章 貝爾格的歌劇《露露·間奏曲》——關於“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內容依據”
第二十九章 貝爾格的《小提琴協奏曲》——關於“自由十二音”及其對風格和表現的適應性
第三十章 貝裡奧《交響曲》第二樂章《啊！金》——關於新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關繫
主要參考著作