景作人編著的《指揮家——20世紀世界**指揮大師》以豐富的史料結合生動的語言和評論性的文體的方式，按出生時間順序，介紹了20世紀100多位世界**指揮大師的生平、經歷、指揮風格和特點以及生活趣聞。通俗性較強，又不乏專業性。既適合普通大眾閱讀，也適合專業人士使用。

《指揮家——20世紀世界著名指揮大師》是一本繫統地介紹20世紀世界 著名指揮大師的生平、經歷、指揮風格和特點以及生活趣聞等的書籍。全書 按照出生年代的先後，向讀者繫統地介紹了110多位著名的指揮大師，力求 達到專業性與通俗性的完美結合，是一本以豐富的史料、生動的語言和評論 性的文體相結合而寫成的專著，使讀者對20世紀這些偉大的指揮大師有一個 更為深刻和全面的了解。 《指揮家——20世紀世界著名指揮大師》由景作人編著。

托斯卡尼尼——現代指揮藝術的偉大開拓者
伍德——博學多纔、嚴謹開明的“紳士”指揮家
門格爾貝格——荷蘭指揮學派中的神聖豐碑
庫塞維茨基——新時代音樂的開路先鋒
蒙特——深邃的魅力、熱情的風格
瓦爾特——以獻身音樂為*高目標的偉大藝術家
賽拉芬——意大利歌劇指揮藝術的正統繼承者
比徹姆——英國交響樂團之父
舒裡希特——充滿貴族氣質的紳士指揮家
斯托科夫斯基——不拘一格、勇於開拓的藝術大師
塔裡希——捷克交響樂事業的偉大奠基人
安賽爾梅——舞劇音樂之神
薩莫蘇德——德高望重的蘇聯元老級指揮大師
克列姆佩勒——德奧浪漫主義指揮藝術的傑出代表
富爾特文格勒——主觀即興風格的偉大體現者
賴納——聞名於世的“嚴厲派大師”
克納佩茨**——永遠令人信服的瓦格納**
布爾特——穩重深邃、端莊明快的多風格大師
**——多纔多藝的音樂戲劇大師
埃·克萊伯——精致、細膩、典雅融於一身的指揮家
謝爾興——自學成纔的**指揮大師
明希——無與倫比的管弦樂色彩大師
羅津斯基——天纔的“樂團工程師”
薩巴塔——風格全面的樂壇魔術師
菲德勒——首屈一指的通俗管弦樂大師
伯姆——質樸的風格、自然的意境
薩金特——英國音樂大使
米特羅普洛斯——站在指揮臺上逝去的大師
賽爾——力挽狂瀾的“冷面”大師
霍倫斯坦——堅定的個性、廣博的修養
巴比羅利——大提琴家出身的指揮大師
斯坦伯格——美籍德裔指揮家中的佼佼者
馬塔契奇——震驚世界的南斯拉夫指揮**
奧曼迪——響徹世界的“奧曼迪之聲”
拜尼姆——荷蘭指揮界中承上啟下的關鍵人物
克裡普斯——德奧指揮學派中的“多面手”
約胡姆——純正的德奧風格、深邃的精神內涵
穆拉文斯基——蘇聯指揮藝術的**人物
克路易坦——統領法國樂壇的比利時大師
多拉蒂——鮮明的民族特色、突出的抒情風格
費倫契克——匈牙利指揮藝術的真正支柱
安切爾——融傳統精髓與現代意識為一體的指揮大師
卡拉揚——“指揮藝術帝王”
博斯科夫斯基——與約翰·施特勞斯結緣的指揮大師
肯普——為德奧風格注入浪漫主義氣息的指揮家
馬蒂農——個性鮮明的法蘭西“全能”指揮大師
馬克維奇——罕見的全纔音樂大師
切利比達凱——不擅長錄音的指揮怪纔
索爾蒂——融技藝、膽識於一身的天纔指揮大師
萊因斯多夫——穩健的特點、端莊的風格
萊特納——鋼琴伴奏出身的指揮大師
桑德林——深刻的理性思維、豐富的感性表現
萬德——扎根在穩健基礎上的開拓型指揮家
西爾維斯特裡——羅馬尼亞指揮藝術中的光輝典範
弗裡恰伊——充滿勃勃生機和火熱**的匈牙利大師
康德拉申——蘇聯指揮界的一顆****
庫貝利克——器宇不凡的浪漫主義指揮大師
朱利尼——把理解和創造看得高於一切的指揮家
羅伯特·肖——享譽世界的“合唱指揮**”
伯恩斯坦——稀有的天纔、無窮的魅力
馬格——指揮大師中的神學家
康泰裡——英年早逝的一代天驕
紐曼——表現斯拉夫精神與氣質的**大師
普裡查德——謙遜和藹、溫文爾雅的指揮大師
薩瓦利什——卡拉揚精神的後繼者
斯克羅瓦切夫斯基——浪漫精神與現代氣質相融合的傑出大師
馬裡納——室內樂化風格的指揮大師
普雷特勒——熱情的風格、豪放的氣質
布列茲——*具影響力的現代派“雙料”大師
**特——舉世**的“巴赫**”
滕斯泰特——新一代的“馬勒**”
戴維斯——永遠將藝術的準則放在首位的指揮大師
吉倫——客觀理性主義的現代作品指揮**
布魯姆斯塔特——被稱為“音樂家中的音樂家”的指揮大師
馬祖爾——嚴謹理智的風格、深邃厚重的氣質
科什勒——捷克指揮藝術中自豪的“民族英雄”
施坦因——德國中生代指揮家中的瓦格納**
斯威特蘭諾夫——鮮明的色彩、突出的風格
多納伊——匈牙利血統的德國指揮大師
海丁克——荷蘭音樂界的“桂冠”指揮家
普列文——不能容忍自己有一點空閑的指揮家
哈農庫特——仿古文獻指揮學派中的**楷模
卡·克萊伯——追求盡善盡美主義的指揮大師
馬澤爾——昔日的神童、日後的大師
博寧吉——與歌唱家結為伉儷的歌劇指揮大師
羅日傑斯特文斯基——蘇聯指揮界的一代英纔
費多謝耶夫——俄羅斯指揮藝術中堅力量的傑出代表
岩城宏之——“敲打”而成的日本指揮**
阿巴多——20世紀指揮藝術中的天之驕子
普拉松——一束別致的音樂郁金香
孔澤爾——管弦樂通俗化的世界旗手
小澤征爾——渾身都是音樂的指揮家
阿爾布雷希特——德國指揮家中的虔誠“傳教士”
迪圖瓦——來自鐘表王國的指揮大師
梅塔——世界指揮舞臺上的東方**
津曼——以天纔和實力爭得榮譽的新銳指揮家
英巴爾——世界指揮界的以色列英纔
雅爾維——馳騁世界樂壇的愛沙尼亞“雄鷹”
捷米爾卡諾夫——掌握音樂靈魂的天纔藝術家
基塔恩科——蘇聯歌劇、舞劇指揮家中的“靈魂”
艾森巴赫——指揮臺上的“將軍”
洛佩斯-科博斯——拉丁族血統指揮家中的真正驕傲
穆蒂——追尋托斯卡尼尼足跡的新一代大師
巴倫鮑伊姆——鋼琴家中的奇纔指揮家中的榮耀
馬塔——高原之國引以為榮的指揮奇纔
楊松斯——新生代的典範 跨世紀的英纔
列文——統領大都會歌劇院的主帥
斯拉特金——美國本土指揮家的真正驕傲
托馬斯——美國指揮家中的希望之星
西諾波利——“精密的外科手術刀”式的指揮家
鄭明勛——亞洲指揮家中的“世界先生”
夏伊——意大利指揮精英中的小字輩
捷傑耶夫——俄羅斯的“音樂彼得大帝”
拉特爾——奔向新世紀的未來**

在世界指揮藝術中，荷蘭指揮學派是一個重要的學派，幾百年來，它一 直以古老的傳統和鮮明的風格著稱於世，並以輝煌的業績在人們的腦海中留 下了深刻的記憶。
荷蘭指揮學派有著悠久的歷史，早在18世紀末就已經形成了一定的規模 ，到了19世紀中後期，它就發展到了與德奧指揮學派並駕齊驅的程度，在世 界指揮藝術中占有了一席重要之地。荷蘭指揮學派大師輩出，其中胡岑魯伊 特由於**和出色領導了荷蘭**個****響樂團而被封為荷蘭指揮藝術 的偉大先驅者。隨後，門格爾貝格、拜尼姆、奧特羅、海丁克等人，都成為 世界**指揮大師中的佼佼者。其中門格爾貝格的地位*特殊，在荷蘭指揮 藝術**，他既是一位偉大的奠基者，又是一位天纔的開拓者。他在自己漫 長的指揮生涯中，曾經領導**的阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團長達半個世紀 之久，同時，憑借著個人的纔華，他將這個樂團帶人了世界**的行列中。
他所做出的特殊功績，使他無愧於“荷蘭指揮學派中的神聖豐碑”的稱號。
約瑟夫·威廉·門格爾貝格於1871年出生在荷蘭的烏德勒支。他的父母 均是德國人，父親的職業是教堂建築師。門格爾貝格早年就學於烏德勒支音 樂學校，畢業後考入德國科隆音樂學院進修。在科隆音樂學院，他師從塞斯 教授學習鋼琴，且很快成為一名**的鋼琴家，除此之外，他還是一位擁有 漂亮嗓音的男高音歌唱家。然而，門格爾貝格*終並沒有成為職業鋼琴家和 歌唱家，而是無師自通地闖入了指揮藝術天地。門格爾貝格**以指揮家身 份登臺指揮的是科隆的古澤尼西管弦樂團。1891年，20歲的門格爾貝格在競 爭琉森劇院常任指揮一職時一舉獲勝，這**改變了他的藝術命運和道路。
就在這一年，他擔任了瑞士盧塞恩市立管弦樂團的音樂總監和首席指揮，四 年後接替威廉·凱斯擔任了阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團的常任指揮。他與該 團整整合作了50年，其間率團訪問過俄國、挪威、意大利、英國等許多** ，參加了許多具有影響的**音樂節。從1898年起，他還擔任了阿姆斯特丹 音樂廳藝術合唱團的藝術指導。進人20世紀後，他又先後擔任了法蘭克福交 響樂團(1907—1920)、倫敦皇家愛樂樂團(1911—1914)、紐約愛樂樂團 (1921—1929)等世界**樂團的常任指揮。他在美國紐約愛樂樂團任常任指 揮的經歷十分特殊。對於這個聞名於世的樂團來說，門格爾貝格的到任** 有意義，在此期間，他為樂團帶去了豐富的德奧曲目，而從另一個角度看， 門格爾貝格還是比他年輕幾歲的指揮大師斯托科夫斯基的前任。
門格爾貝格一生中*大的功績就是培養和造就了荷蘭**的交響樂團— —阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團。這個樂團首建於1888年，它的首任指揮是威 廉·凱斯。樂團成立後的第七年，門格爾貝格接任常任指揮，當時他在威廉 ·凱斯的告別音樂會上以鋼琴家的身份出場，演奏了李斯特的《**鋼琴協 奏曲》，隨即又以指揮家的身份出場，指揮演奏了貝多芬的《第五交響曲》 。此後的50年中，他幾乎把全部精力都放在了阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團身 上。他嘔心瀝血，用自己的全部纔華和智慧，將這個樂團訓練成為特色鮮明 的世界**樂團。有這樣一則軼事**說明問題，在1897年的一次音樂會上 ，門格爾貝格指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團演奏柴科夫斯基的《第六交響 曲》(悲愴)，其精彩的演釋和樂團出色的發揮令人淚灑衣襟。曲終之後，在 人們歡聲雷動的同時，忽然有一人跳上舞臺，慷慨陳詞地即席講話，他大聲 贊譽門格爾貝格和樂團，並提示大家，應該為他們擁有如此**的指揮和樂 團而感到驕傲與自豪。這個激動而又有些冒失的人，就是當時名揚天下的挪 威作曲家格裡格。
門格爾貝格領導阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團期間，不僅為樂團打下了堅 實的基礎，還為樂團建立起了特殊的風格。當時，世界上許多偉大的作曲家 和指揮家都看好這個樂團，為此，理查·施特勞斯曾將自己的交響詩《英雄 的生涯》的首演權交給門格爾貝格和他的樂團，而馬勒也同樣將自己的《第 五交響曲》交給門格爾貝格和他的樂團首演。同時，門格爾貝格也十分重視 與兩位作曲家的合作，他不僅指揮樂團舉行了成功的首演，而且還從此成為 他們作品的**演釋者。他與馬勒之間的私交亦由此變得牢不可破。
任何一位偉大的指揮大師都著其獨特的藝術風格，這一點對門格爾貝格 來說也*不例外。與後來出現的另一位指揮大師富爾特文格勒一樣，門格爾 貝格也是一位具有主觀即興風格的指揮家。他不是一位嚴格尊重原作的指揮 家，而是喜歡根據自己的理解來修改作品，對於這些做法，他的觀點是“通 過富有新意的表達手法使樂譜重放光彩”。他認為，“即使是作曲家本人健 在，也一定會根據理解上的變化而對作品進行修改，而一個指揮家為何不能 如此呢?*何況指揮家往往比作曲家看得*清楚”。
門格爾貝格不僅有刪改作品的習慣，在舞臺上也常常表現出隨心所欲的 特點。他對於樂曲速度上的變化常常做得十分離奇，而且還喜歡運用弦樂器 的滑音奏法，在這方面，他往往表現出高度的即興特征，因此，人們認為他 是一位**主觀和浪漫的指揮家，*有人將他稱為“管弦樂的拿破侖”。
作為一位個性十足的浪漫主義指揮大師，門格爾貝格還有著許多與眾不 同的地方。首先，他應該被歸列到托斯卡尼尼、賴納、賽爾等嚴厲派指揮家 的範疇之內，雖不及他們兇悍，但也足有可圈可點之處。此外，他還與後來 出現的另一位指揮大師切利比達凱一樣，是一個極為熱衷於排練的指揮家， 在這點上，他深信指揮所擁有的作用，認為認真地排練和準備是演出成功的 重要保障。據說，有一次他準備上演理查·施特勞斯的交響詩《梯爾的惡作 劇》，居然與樂團一起整整排練了一個月，這樣的情況如果在**是*不可 能出現的，而在當時則是一件順理成章的事。*有甚者，門格爾貝格經常在 排練之前，面對著演奏員們?舀滔不*地大講作曲家的生平和作品的時代背 景，他自己認為這是一件十分必要的事，然而繁瑣的語言常常會令演奏員們 “聞而生畏”。
門格爾貝格是一位能夠掌握全面風格的指揮大師，他一生指揮過眾多作 曲家的作品，但若說*擅長的，還要數貝多芬、理查·施特勞斯和馬勒的作 品，除此之外，他指揮的曲目還包括巴赫、柏遼茲、布魯克納、聖一桑、德 沃夏克、柴科夫斯基、格裡格、德彪西、拉威爾、魯塞爾、斯克裡亞賓、巴 托克、埃爾加、卡賽拉和雷格等人的作品。他還在自己的一生中積極扶植現 代作曲家的作品，對於勛伯格、斯特拉文斯基等人的作品也都十分熱衷。
門格爾貝格一生的藝術活動十分繁忙，他領導阿姆斯特丹音樂廳管弦樂 團舉行了無數場意義重大的音樂會，並成功地舉辦了諸如“《馬太受難樂》 復活節星期日音樂會”“馬勒音樂節”和“貝多芬音樂節”等重要的音樂盛 會。他一生中另外一個主要貢獻是扶植和推廣荷蘭作曲家的作品，為此，他 舉辦了多次“荷蘭作品音樂節”。門格爾貝格基本上是一位交響樂指揮家， 除了當年在瑞士盧賽恩的幾次個別機會外，他一生都沒有再指揮過歌劇。
門格爾貝格在早期指揮大師中是一個唱片錄制的“大戶”，多年來，他 為世界上的許多唱片公司錄制過唱片，其範圍包括四十多位作曲家的作品。
他當年為RcA公司錄制的理查-施特勞斯的交響詩《英雄的生涯》和李斯特的 交響詩《前奏曲》，都是有史以來極有價值的名片。他的唱片錄制量大約為 90張，其中荷蘭廣播公司共發行了40張，而像貝多芬的《愛格蒙特》序曲、 《**交響曲》和柴科夫斯基的《第五交響曲》等作品他曾錄制過三次。除 此之外，他還錄制過貝多芬及勃拉姆斯的交響曲全集，舒伯特的第八、第九 交響曲，德沃夏克的第九交響曲，柴科夫斯基的第四、第五、第六交響曲， 幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，馬勒的《第二交響曲》，理查·施特勞斯的 交響詩《英雄的生涯》、《死與淨化》、《唐璜》等一繫列名作。
門格爾貝格是荷蘭音樂**引人注目的***指揮大師，他是一位天纔 的管弦樂駕馭者，一位豐富的管弦樂色彩調配師，同時也是一位極富個性的 管弦樂戲劇家。他是荷蘭指揮界的榜樣人物，在他身後，拜尼姆、海丁克等 人成為一個又一個**的接班人，然而人們到任何時候都不會忘記這位被稱 為“荷蘭指揮學派中的神聖豐碑”的指揮家。
門格爾貝格於1951年逝世，享年70歲。
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