第1章 微電影概述
1.1 微電影的淵源與發展
1.1.1 大電影與微電影
1.1.2 電視短片時期
1.1.3 互聯網時代的微電影
1.2 微電影的特點與類型
1.2.1 微電影的主要特點
1.2.2 微電影的常見類型
1.2.3 微電影的內容分類
1.3 微電影基礎知識
1.3.1 小孔成像、透鏡成像與人眼成像
1.3.2 光與光譜
1.3.3 三原色光
1.3.4 照度與亮度
1.3.5 空間透視
1.3.6 視覺殘留原理
1.3.7 鏡頭的含義
1.3.8 圖形、像素和分辨率
思考和訓練題
第2章 微電影編導基礎
2.1 團隊分工與工作流程
2.1.1 團隊組合與崗位分工
2.1.2 工作流程
2.2 蒙太奇思維與視聽語言
2.2.1 什麼是蒙太奇
2.2.2 蒙太奇的作用
2.2.3 蒙太奇的分類
2.3 綜合運用視聽語言
2.3.1 視聽語言
2.3.2 聲畫關繫
2.4 劇本編寫與分鏡頭設計
2.4.1 文學劇本
2.4.2 劇本結構和類型
2.4.3 分鏡頭劇本
2.4.4 分鏡頭劇本實例
思考和訓練題
第3章 微電影攝影基礎
3.1 攝影機的主要類型
3.1.1 數碼攝像機分類
3.1.2 數碼照相機分類
3.1.3 智能手機視頻
3.1.4 視頻轉換與高清標準
3.2 攝影機的主要結構與功能
3.2.1 鏡頭及其分類
3.2.2 取景顯示與菜單調控
3.2.3 感光元件與感光度
3.2.4 電源、攝錄、回放與存儲
3.2.5 錄音裝置與音視頻輸出
3.3 攝影輔助設備
3.3.1 穩定器材
3.3.2 鏡頭附件與便攜照明燈
3.4 攝影機的操作使用
3.4.1 攝影機的握持方式
3.4.2 視頻影像拍攝要領
3.4.3 選擇拍攝模式
3.4.4 對焦清晰操作
3.4.5 曝光控制
3.4.6 色彩白平衡調整
3.4.7 景深變化與虛實效果
3.4.8 固定攝影與運動攝影
3.4.9 “快”與“慢”特技鏡頭
思考和訓練題
第4章 微電影構圖基礎
4.1 景別安排
4.1.1 遠景
4.1.2 全景
4.1.3 中景
4.1.4 近景
4.1.5 特寫
4.2 拍攝角度
4.2.1 拍攝方向
4.2.2 拍攝高度
4.3 畫面主次分配
4.3.1 主體
4.3.2 陪體
4.3.3 環境
4.4 構圖總體要求
4.4.1 對比
4.4.2 均衡
4.4.3 多樣統一
思考和訓練題
第5章 微電影照明基礎
5.1 光的類型與特點
5.1.1 自然光特點
5.1.2 人工光特點
5.1.3 光的軟硬
5.1.4 光的冷暖
5.1.5 大型照明燈具
5.2 光的變化與造型
5.2.1 光的方位變化
5.2.2 造型用光
5.3 光與畫面基調
5.3.1 影調
5.3.2 色調
5.3.3 硬軟調
5.3.4 基本布光法
思考和訓練題
第6章 常見題材實戰拍攝
6.1 導演的場面調度
6.1.1 場面調度的對像
6.1.2 場面調度要素
6.2 演員的表演要求
6.2.1 案頭準備
6.2.2 現場表演
6.2.3 演員風格與表演體繫
6.3 鏡頭時長與攝影機位
6.3.1 鏡頭時長
6.3.2 單機拍攝與多機拍攝
6.3.3 固定機位與活動機位
6.4 人物場景實拍練習
6.4.1 重要基礎
6.4.2 人物對話拍攝
6.4.3 人物大場面拍攝
6.5 風景花草實拍
6.5.1 重要基礎
6.5.2 花草魚蟲拍攝
6.5.3 小範圍風景建築
6.5.4 大場面風景建築
6.6 夜景實拍
6.6.1 重要基礎
6.6.2 夜景人物實拍
思考和訓練題
第7章 微電影後期制作
7.1 後期編輯基礎
7.1.1 電腦硬件與軟件
7.1.2 常用音視頻文件格式
7.1.3 後期編輯基本概念
7.2 後期編輯要則
7.2.1 編輯流程
7.2.2 鏡頭組接規律
7.2.3 常用轉場方法
7.3 後期編輯操作
7.3.1 會聲會影界面與功能
7.3.2 視頻文件的編輯加工
7.3.3 影片的創建完成
7.3.4 *後的提醒
思考和訓練題