丁亞平、張斌寧主編的《遊戲與中國導演新勢力》闡述了電影與多媒體，具體到電影新勢力與遊戲的現狀、發展，展現給讀者*新的研究成果，是相關研究人員的工具用書。書中詳細描述了管虎、賈樟柯、陸川、烏爾善、寧浩、滕華強、李玉、徐崢、李蔚然、王競、韓傑、薛曉路、趙薇、金依萌、郭敬明等15位新晉導演電影作品研究。

丁亞平、張斌寧主編的《遊戲與中國導演新勢力 》講述電影與遊戲結緣，成為中國導演新勢力和復興 主義的代言需要更多激情、更多想像和更多、更大的 拼搏精神和開拓的張力:管虎、賈樟柯、陸川、烏爾善 、寧浩、滕華強、李玉、徐崢、李蔚然、王競、韓傑 、薛曉路、趙薇、金依萌、郭敬明等15位新晉導演合 力展現中國導演新勢力。

緒論 遊戲、電影新勢力與當代中回電影的發展
一、遊戲與電影
二、商業與藝術
三、被建構的個體及其媒介化
四、以本為精：青年的作用與文化互動
五、心理／敘述：基本電影的文化**與想像
六、空間：進取性姿態與中國電影發展趨向
第一章 從冷靜寫實到瘋癲遊戲——管虎電影“變身”有術
一、堅持主觀漸趨退場的冷靜寫實
二、尋求動漫、遊戲與電影的貫通
三、日顯集群優勢的ACG文化產業
第二章 現實主義與“人文關懷”——論賈樟柯及其電影
一、賈樟柯的創作歷程
二、電影美學風格的發展
三、賈樟柯電影的文化內蘊
四、遊戲Flash與流行音樂
第三章嚴肅的遊戲精神——陸川及其電影世界中的“四維空間”
一、《尋*》和陸川作者身份的確立
二、理想自我及其現實困境
三、《南京！南京！》國族身份與他者視角
四、國族歷史的另類追尋：對彌賽亞主義的反思
五、“玩的盛宴”——作者身份背後的遊戲精神
第四章 類型意識、基於遊戲的視覺繫與工業標準——導演烏爾善的電影創作
一、清晰的類型意識與明確的目標定位
二、因地制宜、隨類賦彩的視覺設計
三、通靈虛幻的網遊風格與媒介融合理念
四、恪守工業標準與科學流程
第五章 從黑色電影到網絡遊戲——導演寧浩在新媒體時代的影像書寫
一、獨特的電影品格及其精神指向
二、自成話語的電影美學形態
三、後現代主義的電影奇觀
四、新媒體時代的跨界合作
第六章 現實主義·多重化展現——導演滕華弢的電影追求
一、曲線追求導演夢
二、獨特視角與社會氣息
二、後現代性：遊戲、網絡元素的融合
第七章 思望溫情的生命瀋想者——李玉及其電影創作
一、影像表意寓旨：個體生命的完整與斷層
二、愛與光：鏡頭角色中的陰性執著之美
三、藝術風格：直覺、掩藏、感性的影像空間
四、外顯的人生觀及佛學生死輪回意義
五、跨文化媒體傳播下影像的共生性構建及遊戲性探尋
第八章 用遊戲的思路創作電影——導演徐崢作品的內在特性
一、話劇之“勢”造就影視之“力”
二、喜劇表演中的遊戲代入
二、大眾文化中“接地氣”的品格
四、“迷失”觀影心理中的遊戲性設定
第九章 遊戲·商業·後現代性——李蔚然電影的創意之旅
一、創意與遊戲
二、創意與商業
三、當創意遇上“山寨”與”惡搞”
四、新篇喜劇
第十章 影像傳播中的現實主義特質——青年導演王競影片創作
一、現實主義題材外衣下冷靜的社會體察
二、紀實與幽默共生的個人化影像風格
三、現實主義題材影片借鋻遊戲元素的全新嘗試
第十一章 在逼迫與失落中尋找希望——韓傑電影研究
一、影像的現實性與魔幻化
二、鄉土想像與自我迷失
三、民族儀式與文化隱喻
四、戲夢人生與遊戲
第十二章 堅守·突破·跨越——薛曉路電影研究
一、規矩、嚴謹的創作模式．題材、類型與敘事
二、個人化的思考與堅守：穿越消費邊界的性別勝利
三、 《北京遇上西雅圖》：電影、網絡與遊戲的跨界融合
第十三章 一場夢想 一段成長——趙薇的電影創作
一、趙薇的成長之旅
二、主題與風格的定位
三、人物群像與敘事特質
四、宣傳與營銷策略
五、影像與遊戲的互動
第十四章 樂活·童話·遊戲·造夢——導演金依萌的電影創作形態
一、視覺繫表述下的“樂活”美學實踐
二、都市愛情童話的遊戲式書寫與言說
三、新媒體視域下的整合與創新
第十五章 青春·遊戲·跨媒介——郭敬明電影研究
一、青春：在爭議中織夢
二、遊戲：《小時代》的時代文化癥候
三、跨媒介：《小時代》如何譜寫市場主語
四、爭議與影響