了得網藝術_說譚鑫培/中國戲曲藝術大繫

譚鑫培業師程長庚是徽派老生。他幼時坐科徽班、昆班，文武昆亂不擋，十門角色都拿得起來。其腔不事花哨，字正腔圓，厚實爽朗，沉雄剛健。翻高時用腦後音，直衝而上，宛若“天風海濤，金鐘大鏞”。程以《文昭關》、《單刀會》、《鎮潭州》、《魚藏劍》、《華容道》等劇名重一時。餘三勝是漢派老生，自幼在漢班學藝，對西皮腔各種板式均有基礎，嗓音寬亮瀟灑，善用花腔，圓轉流利，有“閑雲野鶴，空山鼓琴”之譽。他喜創新，為譚鑫培革新創造提供了很多可資借鋻的經驗。餘唱、做、念兼長，傑作如《四郎探母》、《打棍出箱》、《桑園寄子》等，盡為譚鑫培所宗法。張二奎是京派老生，嗓音洪亮堅實，唱工昂揚響堂，常采用京字，時人稱為“京腔大戲”。且扮相雍容華貴，風度端嚴，所演如《打金枝》、《上天臺》等王帽戲為時人所推崇。他演出的《四郎探母》的唱腔首尾西皮一貫到底，感情淒婉，久聽不厭。王九齡不但擅長唱工，尤精靠把老生戲，如《定軍山》、《南陽關》等，均膾炙人口。
譚雖列於程門，唱腔實宗餘(後終於正式拜餘為師)，又經常和王九齡、盧勝奎等**表演藝術家接觸，有時還同臺演出，對他們的藝術耳熏目染，觀摩吸收。張二奎在同治三年已謝世，比較之下譚鑫培受“京派”影響似較小；但**武生俞菊笙、老生楊月樓均為張的弟子，繫譚之益友，常同臺演出，藝事多所切磋，從中譚也受益匪淺。譚鑫培**善於利用這些藝術上接觸的機會，吸收他人的長處。如他演《文昭關》是學程長庚，其中[二六]學盧勝奎，[快板]學馮瑞祥，飄灑學孫小六，[反二黃]幾個高腔**學王九齡，甩須、甩發、耍翎子學達子紅，他同時還向裡子老生崇天雲，秦腔銅騾子、鐵馬等請教，能集眾人長處於一身。
當時譚鑫培主要演武生戲。他演的武生戲有《大神州》、《白水灘》、《三岔口》、《攻潼關》、《金錢豹》和《黃鶴樓》等。由於他武功底子深厚，在表演上手法快捷，刀*棍棒純熟，時人稱譽為“單刀叫天兒”。但譚鑫培那時唱功平平，因此遭到同業的排斥和歧視，有次他一氣之下決心到京東教科班。行前他作了很好的準備，用十幾天的時間向普阿四老先生(內廷供奉，有名文場)學了四十多個嗩吶牌子。可見，他不但在唱、念、做、打上廣泛地學習吸收，而且在文武場面上，也花費過很多心血。
程長庚在逝世前幾年，發現譚鑫培藝術水平大有長進，其腔調清澈流暢，婉轉動聽，便讓譚除演武生外還演些老生戲。如《定軍山》、《戰長沙》、《陽平關》等，據《伶史》載，程長庚曾鼓勵譚鑫培說：“子唱武生所以不能得名者，以子貌寢而口大如豬喙也。今懸髯於吻，則疵瑕盡掩，無異易容，*佐以歌喉，當無往不利。
惟子聲太甘，近於柔靡，亡國音也。我死後，子必獨步，然吾恐中國從此無雄風也。
奈何奈何！”鑫培聞言，亦不知解：“弟子安能獨步？不有孫菊仙在前耶？”長庚說：“不然，菊仙之聲固壯，然其味苦，味之苦者難適人口，非若弟子之聲，甘能醉人也。子其勉之，三十年後，吾言驗矣！”可見，程長庚確有超乎常人的識人之力，此語對譚雖多所褒揚，但也不無貶抑之意，認為他唱腔過於“柔靡” ，是“亡國音”。程長庚有時對譚的大膽改革也不理解，呼為“怪物”，責他“不守繩法，外造天魔”。程對譚雖小有微詞，但不影響他對譚的賞識，遂真正視為弟子，盡以衣缽相傳。程與人談譚鑫培時，則說“此子非尋常人”，**器重他，還把自己所乘之車贈給譚鑫培。那個時代，善於發現人纔，獎掖後進、知人善任如程長庚者確實不多，實在難能可貴。
譚鑫培雖然在表演藝術上有所探索突破，但開始他那具有革新味道的唱腔並未受到社會普遍承認，當時劇壇上有些有影響的**人物。如小生魁首徐小香曾公開奚落他。社會輿論，論唱腔，也總是講“老三派”，在提到譚鑫培時，很多人卻現出鄙視神色，說譚唱得纖巧萎靡。究其原因，據徐蘭沅先生講，大致因為程長庚、張二奎、餘三勝等腔調吐字分量特重，講究圓宏莊重。上板唱腔，平正、無巧腔，散板唱腔有時拉個長音，翻高唱，或唱個悲音。觀眾欣賞習慣首先喜聽嗓音高亢，非如此不足 “解恨”(過癮)。其次是嘴勁，咬字要有分量，稍軟點兒便稱沒功夫。而譚鑫培腔調一變為靈活輕巧，大家聽慣舊的，耳音驟然一變，覺得不習慣。這說明藝術革新既要和觀眾欣賞習慣相適應，也需要有個引導的過程。這時譚雖是個初出茅廬的年輕後輩，但面對似是而非的議論，面對恪守家法一點兒不能逾越的保守觀點，並未退縮氣餒，繼續進行不間斷的探索和嘗試。P024-025

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