從20世紀50年代開始，西方音樂學界對這一時期歌劇的研究越來越重視，越來越深入，而且近年來*加關注音樂同社會文化之間的關繫，越來越多地把歌劇放在整個社會文化的大背景之下進行考察，糾正了以往在認識上的偏差。對18世紀歌劇研究的重視與近年來西方音樂界日漸濃厚的重現巴羅克音樂的興趣密不可分，形成了一股“復興古樂”的演出和研究熱潮。而我國在這一領域中的表演實踐和理論研究幾近空白，與**研究前沿相差懸殊。歷史地認識18世紀正歌劇、詠嘆調及其地位是尋求早期歌劇評價體繫、研究早期歌劇，從而準確演繹的前提，因為如果沒有相對客觀的認識，進一步的研究就沒有基本的立足點，*加具體、深入的課題就無法進行。如此，不僅我國音樂學在這一領域會一直處於劣勢，而且聲樂教學和表演也會受到很大影響，不言而喻，這一課題的研究在我國具有重要的理論意義和實踐意義。

18世紀意大利正歌劇詠嘆調旋律優美、動人，既適於初學者聲音訓練， 又適於歌唱家展示其優美的音色、絕妙的氣息控制力以及深厚的音樂素養， 因此既是每位聲樂學生的必修曲目，也是許多歌唱家喜愛的音樂會保留曲目 。但是由於歌劇史上一直的偏見——一些理論家和作曲家認為這個時期的歌 劇僅僅是歌唱家炫技工具，是歌劇史上最黑暗的時代——而對這個時期的歌 劇及詠嘆調研究甚少，這種狀況不僅對於歌劇本身及歌劇史的認識有失公允 ，而且對演唱者的學習和表演極為不利。筆者希望這部著作能夠為改善這種 狀況盡綿薄之力。 18世紀的意大利正歌劇是在社會政治、文化生活的要求下，在新古典主 義文學思潮和阿卡狄亞學會的推動下，在音樂人纔和文學人纔聚集的作用下 興盛起來的。在這些條件中成長起來的正歌劇具有嚴肅的情節、高貴的歷史 題材和以詠嘆調為中心的音樂特征；其戲劇的本質是展現真正的人生悲劇， 是專門為音樂而作的戲劇。正歌劇的觀念決定了詠嘆調的功能。 正歌劇詠嘆調最重要的功能是表達情感，而不是塑造人物形像。這個功 能決定了其音樂的風格特征：人聲具有絕對統治的地位；裝飾具有與旋律平 等的作用；詠嘆調的返始結構是在對比之後實現情感的升華。詠嘆調的這些 風格特征反映了正歌劇傳達悲劇精神，表達情感的戲劇觀念。 在一定歷史條件、文藝思潮中產生的音樂體裁體現了它的社會功能；這 種音樂體裁特有的規範和準則是為了實現自己的社會功能而產生。正歌劇兼 具教誨和娛樂功能的特性，決定了詠嘆調的抒情性和裝飾性風格特征。 正歌劇和詠嘆調的衰落從本質上是其社會功能喪失的體現。

導論
1.現代歌劇觀念中的正歌劇
2.歷史意識下的正歌劇
3.本書的目的和意義
上篇 觀念
第一章 作為詠嘆調載體的正歌劇
第一節 正歌劇興盛的原因
一、政治的需要
二、社會文化生活的需求
1.社會文化的中心
2.歌劇院的作用
3.劇院生活
4.精美的舞美設計
三、豐富的人纔儲備
1.那不勒斯的音樂學院
2.音樂學院與人纔儲備的關繫
3.音樂學院的衰落
四、梅塔斯塔西奧的作用
1.歷史地位和創作經歷
2.對正歌劇的影響
第二節 正歌劇的特征
一、嚴肅的情節
二、“高貴的”歷史題材
1.遵照古希臘悲劇的理想
2.采用歷史題材的原因
三、嚴謹的結構模式
四、真正的悲劇
1.悲劇情節
2.大團圓的結局
五、以詠嘆調為中心的音樂
第三節 正歌劇的音樂風格
一、1690年代～1710年代
二、1720年代～1740年代
三、亨德爾
1.概說
2.腳本和戲劇功能
3.音樂風格
四、1750年代以後
小結
第二章 詠嘆調在正歌劇中的功能
第一節 詠嘆調的布局
一、詠嘆調的分配
1.詠嘆調的數量
2.詠嘆調的分配
二、詠嘆調在正歌劇中的布局
1.正歌劇的場次結構
2.角色布局
3.宣敘調與詠嘆調的位置
三、詠嘆調的分類
1.歷**的分類法
2.分類法的意義
第二節 進場詠嘆調的功能
一、開放型抒情——詠敘調
1.界定
2.戲劇功能
3.音樂特征
二、封閉型抒情——小詠嘆調
第三節 退場詠嘆調的功能
一、戲劇性的體現
二、用音樂表達情感
三、摹仿自然
1.摹仿自然的美學觀
2.情感類型化與修辭
3.音樂語言的類型化
小結
下篇 風格
第三章 作為音樂主宰的人聲
第一節 歌唱的地位
一、歌唱家
1.歌唱家的地位
2.*具影響力的歌唱家
二、Bel canto風格
1.界定
2.特征
第二節 詠嘆調中人聲與樂隊的關繫
一、對等關繫.
1.人聲與樂器競奏
2.器樂與人聲結合
二、人聲支配地位
1.人聲支配伴奏
2.用旋律表達內容和情感
第三節 人聲旋律的特征
一、均衡的句法
二、平衡勻稱的旋法
三、附點節奏
小結
第四章 與旋律平等的裝飾
第一節 裝飾的時代
一、洛可可藝術
1.巴羅克與洛可可
2.洛可可美術
二、意大利音樂裝飾
1.長於裝飾的意大利人
2.音樂裝飾的藝術理想
三、詠嘆調裝飾的技術支持
第二節 即興裝飾
一、基本音型
1.裝飾材料的基本類型
2.裝飾材料與旋律的關繫
二、減值裝飾在作品中的應用
1.器樂曲
2.聲樂作品
第三節 創作裝飾
一、簡單裝飾
二、復雜裝飾
三、暴風雨詠嘆調
小結
第五章 實現情感升華的返始結構
第一節 結構來源
一、音樂
二、詩歌
第二節 返始結構的觀念
一、結構的特征——均衡
二、結構的邏輯
1.與奏鳴曲式邏輯的異同
2.與協奏曲邏輯的異同
三、心理的滿足
第三節 返始結構的發展
1.**的平衡時期
2.擴張時期
3.衰落
小結
結論：18世紀意大利歌劇詠嘆調的藝術價值
1.詠嘆調：悲劇精神的集中體現
2.摹仿自然和類型化
3.悲劇精神的瓦解與正歌劇的衰落
附錄一：正歌劇主要作曲家及其歌劇作品
弗朗西斯科·普羅文查萊
阿裡山德羅·斯卡拉蒂
弗朗西斯科·加斯帕裡尼
安東尼奧·羅蒂
喬凡尼·博農契尼
東尼奧·博農契尼
安東尼奧·維瓦爾迪
喬治·弗裡德裡克·亨德爾
尼古拉·波爾波拉
雷奧納多·雷奧
雷納爾多·芬奇
約翰·阿道夫·哈塞
卡爾·海恩裡希·格勞恩
喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾格萊西
尼科洛·約梅利
克裡斯托夫·威裡巴爾德·格魯克
托瑪索·特拉埃塔
附錄二：參考文獻
一、英文文獻(按出版年代升序排列)
二、中文文獻(按出版年代升序排列)
三、樂譜資料(按作者生卒年代升序排列)
四、音像資料(按作者生卒年代升序排列)
附錄三：圖例