由林瀚編寫的《海外珍藏中華瑰寶》繫列叢書收錄了2000件世界**博物館珍藏的中華瑰寶圖片，其中不乏孤品、精品、罕見之品，它們展現了華夏五千年璀璨的文明，譜寫著中國工藝美術輝煌的歷史。
《明天順末前青花瓷》為其中一冊，介紹了破土而出的彩繪瓷、景德鎮窯的新課題等八部分內容。

青花瓷是一種釉下彩瓷器，元代創燒後，打破了持續2000年之久單色瓷 的審美定式。其後的800年，青花瓷作為“國瓷”在海內外盡現風采。明永 樂、宣德青花，胎釉白細瑩潤、發色濃艷幽深，紋飾華麗精美，譜寫了青花 史上最輝煌的篇章。林瀚編寫的《明天順末前青花瓷》所收元至正十一年款 的一對“大衛瓶”和明洪武紀年款的花鳥紋盤是青花存世孤品；元青花釉裡 紅開光貼塑花卉紋罐、明永樂桃紋壓手杯、婀宣德霉花藍骰子碗等，也都是 世界罕見、價值連城的青花精品。2005年，英國克裡斯蒂拍賣行以1568．8 萬英鎊(當時約合人民幣2．3億元)的高價，拍出一件《鬼谷子下山》元青花 罐，創出當時中國古玩拍賣歷史最高價格。《明天順末前青花瓷》還收入一 件世界各大博物館中唯一允許觀眾觸摸的展品——明中期的壽紋葫蘆瓶。

一、破土而出的彩繪瓷
二、景德鎮窯的新課題
三、認識青花瓷
四、神秘的元青花
五、黃金時代的到來
六、青花歷史的**
七、輝煌的十年
八、沒有“空白”的青花

到了明代，**朝洪武年即開始燒造青花。當然，作為一個推翻前 朝的新時代，一定要表現出宏偉氣派和與以往的不同，因而所燒碗盤等 器型大而且厚重，通常一隻巴掌大的杯托被燒成盤子那麼大(圖20)。
由於處於建國初期，百廢待興，所以洪武時青花產量不高。因為戰爭，西 亞進口的蘇麻離青料暫時中斷，洪武青花的色彩較元青花也顯得淺而灰。
因為遺存較少，很長一個時期，收藏界對洪武青花器不夠重視。20世紀 60年代以後，南京明故宮遺址和北京四中基建工地原皇宮庫房遺址出土 了數量可觀的明初青花殘片，纔引起了一些古陶瓷研究者的關注。尤其是 1994年，景德鎮珠山明初官窯遺址洪武地層大量青花殘片的出土，人們 纔將一些傳世的洪武青花器從元青花和永樂青花中分離出來，並開始了 對洪武青花的繫統研究。
永樂年間，人們逐漸從戰爭的陰影中擺脫出來，生產開始恢復。此時 人們對青花瓷的喜愛已經到了狂熱的程度，青花出口也異常火爆。市場需 求極大地刺激了青花的快速發展，永樂、宣德年間，青花瓷生產進入了一 個黃金時代． 景德鎮窯是以白瓷闖開天下的。早在北宋時期，景德鎮窯就緊緊跟住 當時白瓷“泰鬥”、“五大名窯”之一的定窯，亦步亦趨地認真學習，同時 也有所創新，將白瓷燒造得爐火純青。到了南宋以後，當定窯倒下之後。
景德鎮窯當仁不讓地坐上了白瓷產地的**把交椅。白瓷是青花以及所有 彩繪瓷的成功基礎，沒有**的白瓷，就不可能燒出**的彩繪瓷。當年 磁州窯早景德鎮窯一步燒出彩繪瓷，由於磁窯的白瓷跟景德鎮白瓷不可同 日而語，所以，當景德鎮一旦燒出青花，就把磁窯白釉黑花遠遠地甩在了 後面。
明代永樂年間，景德鎮窯在青白瓷、9口白瓷的基礎上又創燒出滋潤 肥厚、恬靜柔和，“自如凝脂，素猶積雪”的甜白釉瓷。與此同時，精心 配制的胎土可以使胎體薄如蛋殼。施釉後的小件器物胎體幾乎薄到半脫胎 的程度，給人感覺好像隻剩下裹在外面的釉皮。
燒造青花瓷的另一個要素是青料，永樂年間所用的青料是從伊朗進口 的蘇麻離青。蘇麻離產於德黑蘭南部400公裡的格哈默沙村莊，據說有治 療眼疾的神奇功效，因而以伊斯蘭聖人蘇麻離的名字命名。元代通過“絲 綢之路”傳人中國，被用於燒造青花瓷器。明代永樂年間進口的蘇麻離青 品質特別優良，艷麗而深沉，濃重而透明，簡直無與倫比，好像後世再也 沒有出現過這麼好的青料。當然現在*得不到了，20世紀40年代格哈默 沙的這個蘇麻離礦已經倒閉了。
永樂年間景德鎮窯有如此雄厚的物質基礎，再加上國泰民安的社會大 環境，造瓷業蒸蒸日上，永樂青花也以其胎質細膩潔白，釉層晶瑩肥涸， 發色濃艷幽深，器型豐富多彩，紋飾華麗精美，譜寫了青花歷***燦爛 晶耀惶的篇童． 明宣德朝雖然隻有短短的10年，卻創造了青花歷**的又一個不可逾 越的高峰。宣德青花不僅品質好，而且產量高得驚人。據《大明會典》記載 ， 僅宣德八年(公元1433)一年，景德鎮官窯在宮廷督陶官監督下燒造的龍 鳳紋青花瓷就達443，500件。
宣德和永樂兩朝相隔不遠，所產青花無論器型、紋飾，還是胎質、釉 色都十分近似，以至後人常有“永宣不分”的感嘆。其實仔細辨認，兩者 還是有細小區別的。
在款識方面，永樂青花很少有紀年款，隻在幾隻壓手杯底部曾出現 過；而宣德紀年款特別普遍，多數宣德青花上都有款，有四字款、六字款， 然“大明宣德年制”款居多。宣德款識沒有固定位置和格式，有在器底的， 有在器心的，有在口沿的，也有在肩部的；有兩行豎書的，也有一行橫書 的；字外有雙線圈框的，也有雙線方框的……因此，收藏界素有“宣德 款諛遍器身”之說。
永樂白瓷胎體輕巧，此流行之風自然也帶到在白瓷上畫花的青花器上。
永樂青花不僅胎體輕而薄，連紋飾也特別精巧。到了宣德，器物胎體開始 厚重，紋飾風格也較粗獷，釉面常有橘皮紋。
明宣德朝，宣宗朱瞻基是個熱愛藝術的皇帝，本人也會畫畫。他對瓷 器生產特別關注，尤其是在青花瓷的造型和紋飾處理方面，他不但要求把 傳統工藝發揚光大，努力提高藝術品位，同時鼓勵瓷師們不斷創新。宣德 年間是青花瓷新品種、新工藝*多的時期。如本書圖64、圖65、圖66三 隻盤子，用淺色國產青料畫海水，用深色蘇麻離青畫龍紋，豐富了畫面色 彩層次，加強了空間感；圖67則把白瓷暗花技巧應用到青花中來，增強了 青花的新鮮感；圖71的灑藍碗采用了吹釉技術，使器物表面形成一種漫天 飛舞的雪花效果，因而也被叫做“雪花藍”，這種神奇的新技術後來也被用 在了顏色釉瓷的生產上；又如圖80的深腹碗、圖88的錦葵瓣高足杯、圖 95的蓋缽、圖96的花澆、圖114的豆形罐等，都是宣德年間創燒的新器型。
宣德十年(公元1435)，宣宗皇帝英年駕崩，英宗朱祁鎮繼位，次年 立國號“正統”。當時英宗年僅8歲，大權旁落。公元1450年北方部落首 領瓦剌乘虛進犯中原，燒殺搶掠。少年氣盛的英宗親率兵馬驅敵，不料於 土木堡兵敗被掠，其弟朱祁鈺承位，建朝“景泰”。英宗奇跡生還，八年後 在“奪門之變”中復闢，改朝“天順”。這三朝短短29年，政權頻繁*替， 內憂外患，民生凋敝，勢必殃及瓷器生產。另外，宣德年間轟轟烈烈生產 的瓷器宮廷中尚有大量囤積。從元代開始傳人的銅胎掐絲琺瑯器經永宣年 的仿制已十分精美。景泰皇帝對此情有獨鐘，命大量制作，後來人們就把 這種工藝品稱作“景泰藍”(附圖7)。以上諸因素都嚴重制約了當時的瓷 器生產，致使瓷器產量急劇下滑，創新停止。所以後世這三朝青花遺存稀 少，相關著述也不多，學術界將這三朝青花歷史稱為“空白期”。
經過永宣二朝的繁榮發展，景德鎮窯已經有了相當雄厚的經濟和技術 實力，也具備了應付社會環境突然變幻的能力。宮廷需要減少了，j丕有民 間和對外貿易。因此，“正景天”三朝青花並沒有真正空白，而隻是衰減， 或者說是青花**的低潮。20世紀50年代以來，景德鎮珠山、湖田等官 窯遺址出土及南京明故宮玉帶河遺址出土都證明了這一點。
“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”。到了成化年，景德鎮青花峰回 路轉，以一種新的面貌展示在世人面前。尤其清代的“康雍乾”時期，創 造了青花歷**新一輪的輝煌。要想了解詳情，請注意閱讀本繫列《成化 後青花瓷》一書，在那本 書裡，我們以海外收藏實 例圖片為主，圖文並茂地 進行詳述。本書對天順前 的青花瓷介紹到此就暫時 告一段落。P17-22