●緒論
小引：中國古典舞劇從學習傳統戲曲遺產啟程
一、《寶蓮燈》：創造出反抗封建禮教的舞劇典型
二、《小刀會》：開闢了“表現近百年來革命鬥爭”的新路
三、《魚美人》：探索中國古典舞與芭蕾舞互相補充的新體繫
四、《絲路花雨》：從復興敦煌壁畫中的舞蹈開闢新路
五、《奔月》：全力以赴開掘主要人物的內心活動
六、《文成公主》：中國古典舞學科建設的創作實踐
七、《鳳鳴岐山》：運用民族“古典舞”化去“洋雜”之味
八、《紅樓夢》：堅持以戲曲舞蹈為發展舞劇語言的基礎
九、《畫皮》：改變舞劇界語言跟不上結構發展的局勢
十、《銅雀伎》：在廣闊文化背景中找到合成“語言”的要素
小結：“以史為鋻”發展中國民族舞劇
當代中國新十大古典舞劇述評
小引：“不忘初心，牢記使命”的中國古典舞劇
一、《絲海簫音》：“海絲”的磅礡氣勢與幽婉情懷
二、《干將與莫邪》：從鳥蟲銘書中提煉“吳舞”的古典品格
三、《大夢敦煌》：“金戈鐵馬”中的“羌笛楊柳”
四、《阿炳》：一部愛與恨、生與死的“交響”
五、《築城記》：隻有人的“和合”纔有城的“矗立”
六、《風中少林》：將武術“功夫”轉化為舞劇“語言”
七、《水月洛神》：中國美神至善至美的愛情絕唱
八、《千手觀音》：“手中有眼，心中有光”的苦海慈航
九、《粉墨春秋》：“化舞為戲”與“化戲為舞”
十、《杜甫》：從“詩史”杜甫到“情聖”杜甫
小結：“古典舞劇”正在發生深刻的變化
當代中國十大少數民族舞劇述評
小引：中國少數民族舞劇體現的“美學原則”
一、黎族舞劇《五朵紅雲》：是“少數民族”也是“革命現代”舞劇
二、苗族舞劇《蔓蘿花》：回歸“民間傳說”的題材表現
三、傣族舞劇“召樹屯”：極富民族特色、生活情趣的舞劇
四、藏族舞劇《卓瓦桑姆》：充分發揮“舞”在戲劇中的作用
五、滿族舞劇《珍珠湖》：創生滿族特色的舞劇語言本體
六、蒙古族舞劇《森吉德瑪》：用“雙人舞”支撐舞劇的戲劇結構
七、朝鮮族舞劇《春香傳》：戲劇性與觀賞性高度交融結合
八、彝族舞劇《阿詩瑪》：“化戲為舞”是構成舞劇結構的基本思想
九、壯族舞劇《媽勒訪天邊》：舞劇情境深入民族性格的內在邏輯
……
當代中國十大芭蕾舞劇述評
從《寶蓮燈》到《木蘭飄香》——李仲林大型舞劇創作述評
從《魚美人》到《林黛玉》——李承祥大型舞劇創作述評
從《奔月》到《青春祭》——舒巧大型舞劇創作述評
從《蝶戀花》到《銅鼓姑娘》—大型舞劇創作述評
從《誘僧》到《奔月》——應萼定大型舞劇創作述評
從《清明上河圖》到《蘭花花》——梁國城大型舞劇創作述評
第 中國“新舞蹈”開拓者吳曉邦
第 曉邦的一半是盛婕
第 精通舞史“兩個傳統”的彭松
第 “舞蹈生態學”締造者資華筠
第 中國當代大師級舞者四題
第 新時期軍旅舞蹈編導十二家述評
第 舞劇結構的層次界說及其本體轉換
第 舞劇結構的模式與交響舞劇的基石
第 詩化舞劇與舞劇的詩化——新時期中國舞劇本體探索的閱讀筆記
第 從“啞劇敘事”到“隱喻敘事”——簡述中國當代舞劇敘事的歷史進程
內容簡介
這部“綜論”共二可以分成四個版塊：版至構成，從舞種的視角選擇了近七十年來堪稱“佳作”的舞劇四十部。需要說明的是，在所列舞種作品的選擇中或許有“遺珠”之憾，但已選的作品卻無“魚目”之虞。第二版塊由至構成，是著眼於有名舞劇編導繫列作品的選擇。在所選編導中，李仲林、李承祥、舒巧四位，其作品及作品的影響力，足以支撐中國當代舞劇的“半壁江山”。第三版塊由第至第構成，這一版塊前寫的是中國當代舞界巨擘吳曉邦、盛婕、彭松和資華筠。這一版塊的寫法是基於作者對諸位恩師的切身感受——作者曾經跟隨吳曉邦先生攻讀“舞蹈歷史與理論”碩士學位（1985-1988），是吳曉邦先生的“關門弟子”；多年之後，作者又師從資華筠先生攻讀“中國當代舞劇史”博士學位（1998-2003），是資華筠先生“招博”的學生。很後的第至第是第四版塊，是作者......
