●編 藝術與審美論
● 藝術定義與藝術史新論――兼對前人成說的清理和回應
● 一、前人“藝術”定義之評說
● 二、關於定義和史的正面回應
● 三、現狀與對策
● 關於藝術史模式與藝術史分期的若干問題
● 一、對既有模式的檢視和回應
● 二、藝術史分期之關鍵:原始、古典和現代
● 三、結論
● 審美解放與藝術變遷――兼談中國藝術史的分期問題
● &nb代藝術與中國藝術
● 一、文人畫:造型藝術主體由尚實轉向寫意
●  曲:聽覺藝術的轉型與綜合性藝術的提升
●  代:近古藝術的開端
● 藝術魅力:真實生命之內充
● 生命層級與藝術表現
● 生命淪落與藝術輝煌――一種特殊的反比效應
● 中西高校專業藝術教育之比較――兼談國內二級學科藝術學的學科建設問題
● 一、傳統學科設置:史和論的錯位與斷裂
● 二、藝術學:中國獨有的學科......
內容簡介
本書為當代學者徐子方教授多年來從事藝術學和中國古典文學研究的論文選集,內容從藝術定義和藝術史一般理論的*新探索、戲曲學理論與中國古代戲曲家及其作品的個案分析,到中國古典戲曲小說乃至整個中國古代文學和歷史文化發展規律的把握,作者運用宏觀和微觀、理論和實證相結合的研究方法,力圖從個別上升到一般,從具體進入到抽像,通過研究對像的思考揭示其內在規律,有助於將相關研究引向進一步深入,並給讀者以啟發和思考。
1.“藝術消亡”、“藝術史終結”的觀點到目前為止還隻是一家之言,並未占據認識的主流(黑格爾被認為是*早的藝術史終結論者很大程度上是出於誤解),大多數研究者還是在嚴肅地探討藝術史的真諦問題。正如德國人漢斯·貝爾廷在《藝術史的終結?》一文中所言:“每當人們對那似乎不可避免的終結感傷之時,事物仍在繼續,而且通常還會向著全新的方向發展。今天,藝術仍在大量生產,絲毫沒有減少,藝術史學科也生存下來了。”①美國人多納爾德·普萊茲奧斯的《反思藝術史》(1989)和大衛·卡裡爾的《藝術史寫作原理》(1991)透露了同樣明確的信息。
2.瓦薩利、溫爾曼以來逐漸形成的將視覺藝術史等同於藝術史、歐洲等同於世界的觀念依然左右著大多數人的頭腦,聲稱非西方藝術對藝術史......
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