內容簡介

20世紀初，現代主義從歐洲來到美洲。同畢加索、馬蒂斯和其他現代主義畫家們一樣，現代舞蹈家運用身體這一媒介，開創了個人表達的全新視角。本書考察了20世紀上半葉現代舞的發展歷程。從靠前代現代舞者瑪莎？格雷阨姆到50年代的阿爾文？艾利，作者清晰地展示了現代舞是如何誕生、發展以及確立其在現代藝術中的地位的。現代舞發端於20世紀初，很初的參與主體是白人女性（大部分為猶太人）、男同性戀者和非洲裔美國人，他們是20世紀初美國社會的邊緣人群。正是這一因素決定了：從誕生之初，現代舞的藝術訴求和表達方式就與社會和政治有著千絲萬縷的聯繫。現代舞者用身體發表著對於性別歧視、種族歧視以及各種社會偏見的強烈抗議——從“藝術為誰服務？藝術的社會功能是什麼？”到“怎樣通過舞蹈來表現美國和美國人？身為一名美國人意味著什麼？”“二戰”之後，隨著美國社會的繁榮發展，現代舞的政治訴求逐漸讓位於純粹的美學原則，並放下對抗性的姿態，......