了得網文學_奇虹舞臺藝術

頗有感觸，讓我在此向北京人民藝術劇院致敬，向倡導者——以張和平院長為首的院領導們，人藝的老藝術家們致敬！下面談談我對斯氏體繫的認識。
斯坦尼斯拉夫斯基不是神，他充滿著人生經驗和舞臺藝術實踐經驗，他是學者、是蘇維埃人民藝術家。
從童年時斯便開始了他的藝術生活，他的少年、青年、壯年直到他的晚年一直在戲劇舞臺藝術實踐中研究探索表導演理論。1933年他榮獲蘇聯中央執行委員會**加裡寧頒發的勞動紅旗勛章。
斯氏體繫不是教條，不是藥方，不是概念僵化的說教；也不是單一的體驗表演藝術。而是內心體驗與形體表現，相輔相成、不可分割的完整的表演藝術體繫。他的表導演體繫不是從文學到文學爭論的學說；也不是我們坐在那裡，一杯清茶掰開揉碎的清談的表演藝術。
斯氏體繫是行動的藝術、動作的藝術！在行動中讓我們創造一個活人，有血有肉，有人物個性的真實的人。
我在莫斯科學習的時候，每一堂課都要做大量的表演練習。不是靜坐在書桌前，聽老師講斯氏體繫的理論。而是不停地做各種練習，在你的行動之後，感悟了什麼是舞臺松弛，什麼是動作目的，什麼是想像等表演元素。
老師根據課上表現出的問題作總結，斯氏的理論書讓你下面自己去讀。
1954年至1959年，**派我到前蘇聯莫斯科盧那察爾斯基戲劇學院導演繫學習。我的老師是全蘇人民藝術家阿·波波夫，紅軍劇院總導演和俄羅斯人民藝術家瑪·奧·克涅別爾，他們是斯坦尼斯拉夫斯基的**批學生。他們都是很有威望、**的導演藝術家、戲劇理論教育家。
我們老一代的戲劇家們對他們是不陌生的。張守慎翻譯的阿·波波夫論著《論演出的藝術完整性》及周來翻譯的瑪·奧· 克涅別爾著的《論聶米羅維奇一丹欽柯導演方法》曾在我國出版發行。中國**表演藝術家於是之讀後和周來講，書中談到的“演員是劇揚的靈魂 ”、“心理體繫的動作”， “內心獨自”等章節，對他的幫助太大了。此書先後再版兩次，很搶手。中國兒藝準備為《論聶米羅維奇一丹欽柯導演方法》此書第三次再版。
我15歲到解放區參加華北聯合大學文工團，是一個小文藝兵，從來未聽說過斯坦尼斯拉夫斯基。斯氏體繫對我來說像一張白紙。1953年做夢也未想到，**派我去蘇聯學習斯氏表演體繫。
蘇聯專家列斯裡的考試我通過了，到了蘇聯盧那察爾斯基戲劇學院的表演考試也通過了。可是瑪·奧·克涅別爾要我改學導演，要我到她和阿 ·波波夫班上學導演，可是學導演太難了。我問她為什麼？她說，跟我來吧，做導演的藝術生命*長久。我就這樣糊塗地學了導演。我很感謝克涅別爾勸我學了導演。至今我還在導戲。學導演同時要學表演，因為導演是和演員共同創作角色，導演隻顧演出形式的處理，而不管角色的創作，就會失去舞臺的中心——靈魂，也就失去全劇的思想性和藝術性。
斯氏體繫從它誕生至今，在世界各個**的舞臺、銀幕中都離不開它。
各種不同的流派、各個民族不同的劇種也都離不開斯氏體繫。斯氏體繫表演的基本元素——注意力集中、想像、交流、貫串動作，*高任務及人物體驗與體現，在各個**影視、舞臺以及不同劇種中，都離不開來自生活的，科學現實主義的表演藝術。
記得1957年梅蘭芳到莫斯科演出《貴妃醉酒》、《白蛇傳》。那天波波夫和克涅別爾特別興奮地走進教室。停止了《李爾王》的排演，從下午4 點到晚1l點用了整個晚上談梅蘭芳的表演藝術。也談到法國的表現派，德國的布萊希特等。阿·波波夫說，梅蘭芳的表演藝術是體驗派！梅蘭芳的表演是內心的體驗和中國民族的京劇優美的表現派融為一體的表演藝術！*妙！精彩！使我興奮一夜未睡好！我心中納悶，梅蘭芳怎麼會是體驗派的表演藝術呢？我當時心想，斯氏的體驗表演藝術隻有莫斯科藝術劇院的演出纔是體驗的……？波波夫講，梅蘭芳在她的《貴妃醉酒》三次下腰喝下三杯酒，通過他的肢體、舞步、唱腔、眼神、手姿的表演，全在人物的內心體驗中藝術地呈現在舞臺上。他說，我雖然聽不懂，我看見了，我感受到了。他把人物內心的痛苦、哀怨、淒涼達到了**的美，惟妙睢肖地表現出來，太動人啦！波波夫又講，眼是心靈的鏡子，梅蘭芳有雙大眼，他不輕易露，他都是有內心根據的，他邊唱邊含淚瞇起雙眼……感人的表演是**自我控制著悲情，第二自我——角色又在人物的體驗中，這是高超的體驗表演藝術。
他又談斯坦尼斯拉夫斯基所追求的體驗表演藝術、又談法國的表現派的表演藝術，又談德國的布萊希特，他們都到莫斯科演出過，從中作了比較、分析，重點是梅蘭芳。
這天連晚飯都顧不上喫，下課後回宿舍喫點面包就是晚餐了。波波夫，克涅別爾給我們上的這堂課，我永遠也忘不了，深深記在我心中。
我在出國前也看過梅蘭芳的戲，隻知道好，但不知為什麼好，聽了波波夫這講座，認識到了梅蘭芳表演藝術之偉大。
*後波波夫叮囑中國留學生（當時班上有鄧止怡、周來、陳頤和我）回國後無論是排本民族的戲，還是排外國的戲都要向梅蘭芳學習。吸收本民族的戲曲表演的精華。中國的梅蘭芳是一位偉大的表演藝術家！看來，斯氏所提倡的“體驗”與“體現”融為一體的表導演藝術非此**；而是在世界各個**都有自己的高超的“體驗”與“ 體現”派的表導演藝術。因為他們是來自生活、來自舞臺藝術實踐、來自民族傳統戲劇的精華，來自崇高藝術家的心靈，是科學的現實主義的創作觀。
我們當今的戲劇是豐富多采，多元化的戲劇。觀眾是需要創新的，但是一切創新都離不開“根”——現實主義創作美學。
我們的戲劇工作者需要學習，需要向科學的現實主義斯坦尼斯拉夫斯基表導演體繫學習，向民族傳統戲曲的精華學習，向先輩老戲劇家學習。努力提高我們的藝術水平、美學水平、思想境界，創作出人民大眾喜歡的、真正的精品。P53－55

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