當初國門漸漸打開，我們的先輩在西方學會了新的觀察與表現方法的同時，卻忘記了自己平平的從側面看隻有鼻部微微突起的臉。以為自己也跟眼睛所看到的充滿起伏與凸凹的臉是一樣的於是內心充滿了使命感。將一種全新的東西帶回來。試圖來彌補我們前人留下的不足與空缺。
《那些地方》是畫家武藝在法國巴黎、德國愛莎芬堡、日本大船、中國敦煌寫生時的筆記，文字樸實快樂，狀態喜人。

《那些地方》是畫家武藝在法國巴黎、德國愛莎芬堡、日本大船、中國 敦煌寫生時的筆記，文字樸實快樂，狀態喜人。 《那些地方》中的速寫插圖，或毛筆或鉛筆或炭筆，認認真真，平平淡 淡，畫那些工人、居民、普通的車站牌、空無一人的小街……帶著些孩子的 好奇和老人的寵辱不驚，不經意間靈氣四溢，傳達了一種積極的生活態度。

2002年　法國巴黎
2008年　德國愛莎芬堡
2009年　日本大船
2010年　中國敦煌

2002年9月10日 巴黎**藝術城 一、塞納河邊，幾個年輕人在玩滑板(旱冰)，圍觀的人 有我、一群黑人婦女及兒童，還有其他一些遊客。其中一位玩 滑板的年輕人微胖、近視，看來是初學，轉身時突然摔倒，在 人們還在為他擔憂時，那幾位黑人婦女及兒童已被逗得哈哈大 笑，笑得很真，毫無顧忌，甚至前仰後合，直笑得那位初學者 不敢輕易再做動作。
二、蓬皮杜中心廣場，一位藝人正在表演，他請觀眾與他 配合，學他走“貓步”。這位觀眾很幽默，走了幾步，被告之 重走，沒想到退回來也是反著的“貓步”。我禁不住大笑，忽 然感覺在離我不遠處還有一位笑聲*大。．轉過頭一瞧，是一位 黑人，看來第三世界的人民還是有共通的地方。
2002年9月12日夜12：20巴黎**藝術城 **下午，我在盧森堡公園旁的一條小街道上走著，前面 有一對情侶，回頭看見我，忽然大叫一聲，便快步走開。我感 到詫異，有些不解，轉身從櫥窗的玻璃反復端詳自己，覺得挺 正常的呀！ 記得以前一位朋友說，中國人**次到丹麥，便被關在籠 子裡，讓人們像看動物一樣參觀。有時我們看外國人像動物， 他們看我們可能也是如此。
2002年9月24日 巴黎**藝術城 今晚，在藝術城的表演廳，雲南的廖老師在辦她的獨唱音 樂會。剛開始的時候，我就覺得有點意思，一群歐洲人將不大 的音樂廳擠得滿滿的，廖老師的形像又很中國，略微有點老和 胖，露出的胳膊已顯得有些松弛，白色的裙子緊攥著身體，尤 其是唱到高音處，身上的裙子像要爆開一般。伴奏的是一位中 國先生，小眼，短下巴，頭發向後背，神情有點傲慢。
前面的兩首歌是英文歌曲，我聽不懂，曲調也陌生， 但廖老師唱得很投入。我想拍些照片，便回去取相機，回來 時，看門的小姐示意歌曲唱完纔能進入，我等裡面響起掌聲 纔進去。接下來的一首歌是一位中國男士在唱，可能是特約 嘉賓，歌詞仍然聽不懂。等廖老師再出場時，高潮終於出現 了，她換掉了裙子，重新著一身純綠色的民族服裝，上面有一 些不規則的牡丹花圖案，隻是褲子短了些，露出的厚底皮鞋顯 得有些怪怪的。
一首熟悉的曲子響起，等她唱到中間，我纔想出這歌的名 字是《走進新時代》，如果換在**聽的話，可能很平常，但 在巴黎，它的意義**變了。我有些激動，感覺血在向上湧， 這是到巴黎後**次這麼激動！我猛勁地鼓掌，卻被旁邊的國 人低聲告之，在巴黎聽音樂會中間是不能鼓掌的，但為時已 晚，全場的人都像聽懂了這支歌似的，掌聲很響。
接下來是雲南民歌，加上她的那些動作(有些像東北秧 歌)顯得*加刺激！演出結束，觀眾報以長久的熱烈的掌聲， 可能每個人的掌聲中都有個人對她認可的角度，它的過程太有 意思了，盡管廖老師本人沒有意識到這些，她隻是很投入地唱 完預定的每首歌曲，對她來講，這已經足夠了。
隨著歌聲的結束，不能說我的感覺在消退，起碼在之後的 幾天裡，我嘴上哼的仍是那首曲子，尤其洗澡的時候，*要放 聲大唱。
2002年10月4日 夜2時 巴黎**藝術城 昨晚，我在盧浮宮的倒金字塔形廳看了一個時裝表演，原 以為要兩三個小時，沒想到半個小時就結束了，當人們起立鼓 掌的時候，我以為是幕間休息，感覺還沒有在外面排隊入場的 時間長。
設計師選擇的模特不漂亮，年齡偏大，但氣質都有些特 別，服裝也頗有乞丐服的意思。他將情節性帶入時裝表演，這 一點是我頭一次見到。一位拉提琴者首先出場，他走到T型臺 中央與一位模特有種情節動作的組合，模特是一位魅力十足的 四十歲出頭的女人，舞蹈動作也頗大。設計師是將音樂、舞 蹈、時裝三樣融在一塊兒來展現他的設計觀念。
這是一次不錯的時裝發布會，但怎麼也不能讓我像看廖老 師獨唱會那樣激動！那麼記憶猶新！因為它太協調了，協調得讓 八覺得音樂與時裝、情節與舞蹈結合得那麼天衣無縫。它也有 意外，但當你剛剛感覺到它的意外時，忽然又覺得如此合乎情 理，隨之意外也消失了。
廖老師的作品則不然，她將所有的毫無關繫的東西放在 一塊，逼著你去感受它、享受它，直至融化它。她把我**熟 悉的以至於熟悉得近乎毫無感覺的東西賦予了新的活力；她那 身生生的、嫩綠的、上面有幾朵牡丹花圖案的服裝讓整個音樂 廳，甚至整個巴黎都充斥著不協調性。巴黎自身的協調感時常 讓人有種睡眠的欲望，她太需要對比、太需要生澀的東西了。
一位設計時裝的國人認為這是一次個性化的時裝表演，* 終設計師是靠設計來博得人們對他個性的認可，而廖老師的意 義已不是“個性”一詞所能概括的了。
傍晚回藝術城的路上，又一次見到廖老師，我還是有些激 動，可她根本沒注意到我，眼睛直勾勾地盯著前方，從我身邊 匆匆而過…… 2002年10月4日夜3：30分 巴黎**藝術城 中秋節那天晚上，巴黎的月亮很圓。
我和朋友去蓬皮杜旁邊的影院看了一場電影，名字叫 《十》，整個影片反復在演一個女出租車司機與三個乘客之間 的對話，拍攝的角度也隻有正、副駕駛兩個位置。這是一部阿 拉伯**的電影，它是靠神情與對話來充實著的影片。因為語 言聽不懂，隻能大致猜其意思。導演是有智慧與頭腦的，他在 用無聊、單一來闡述一種觀念，看的過程中也有些不耐煩，有 中途告退的想法。
這部“無聊”的電影是我這些天一直在琢磨的一件事， “無聊”能讓人忘不掉，能帶給人想像，這就足夠了。
2002年10月9日鐵塔附近 昨晚，藝術城有三個法國人的演奏會。首先，一位先生扛 著大提琴上臺，向大家行禮後，忽然發現忘記了帶樂譜，趕緊 回去取，這是一個小插曲，也隻有在藝術城的演出廳纔有這種 情況，因為這兒的演出**出於休閑、放松的目的。
廖老師坐在我的前排，休息時她說：“拉大提琴的人就住 在我隔壁，幾乎每天都能見到，按道理說，住藝術城的人都可 稱為藝術家了，可這個人每天拉提琴的感覺就像初學者。”這 句話使我想起了柯羅，柯羅的繪畫也樸素得像初學畫的人，有 時這些成為人們理想或追求的東西，其實就平淡的在你身邊。P3-8