了得網文學_沉默(五十周年紀念版)

過去，隻要有人說我所呈現的音樂是實驗性的，我就會表示反對。我認為，作曲家是知道自己在做什麼的，實驗早在*終作品問世之前就已發生了，就如同草圖在繪畫之前已經完成，排練在演奏之前已經完成一樣。但是，在我進一步思考這個問題時，我意識到，在創作和傾聽一首曲子之間通常存在著顯著差異。作曲家了解他的作品，就像伐木者了解他來回走過的那條林間小路，然而，聽眾要面對的是從未聽過的曲子，就如同走入森林的人面對著以前從未見過的樹木。
另一方面，現在時代變了，音樂也變了，我不再那麼反對“實驗性”這個詞了。
事實上，我現在用這個詞來描述所有那些格外吸引我，讓我著迷的音樂，無論它們是由別的作曲家創作還是由我自己所寫。發生的事情就是，我成了一個傾聽者，音樂則成了傾聽的對像。當然，很多人已經不再聲稱這種新音樂是“實驗性”的了，與此相反，他們或者隻走到了半路，就說這種音樂是“ 有爭議的”，或者越走越遠，直至質疑這類“音樂”是否算是音樂。
在這種新音樂中，出現的不是別的，隻是聲音：記譜的以及未記譜的聲音。那些未被記譜的聲音以靜默的形式出現在樂譜中，把音樂的大門向環境中的所有聲音敞開。這種開放性存在於現代雕刻和建築中。密斯 ·凡德羅(Mies van der- Rohe)設計的玻璃房反映了周圍的環境，呈現在人們眼前的是依情景而變的白雲、樹木、草地。雕刻家理查德·利波爾德用金屬線完成雕塑，透過金屬線網，人們難免會看到其他踫巧也出現在那個地方的東西或人物。
世界上不存在空置的空間和空閑的時間。總有些東西讓人們去觀賞，去聆聽。事實上，就算我們竭盡全力造成靜默，也還是不可能做到這一點。出於某些工程上的目的，人們需要一個盡可能安靜的場所。這種房間就是消聲室，它的六面牆由特殊材料制成，房間內不會有回聲。數年前我曾進入哈佛大學的一間消聲室，在裡面我隻聽到了兩種聲音，一高一低。我向負責的工程師描述了這些聲音後，他告訴我，聲音高的那個來自我的神經繫統，聲音低的那個來自我的血液循環。直到我死的那刻都會有聲音，即使在我死後，聲音仍然會繼續存在。人們不用擔心聲音的未來。
不過我們隻有在下面的情況下纔無須擔心，那就是意識到，不論有意還是無意，聲音總會產生，並在這兩種方式分離時把注意力轉向無意產生的聲音上。這一轉折是在心理層面上的，乍看起來還以為是放棄一切屬於人類的東西，對音樂家來說，這就是對音樂的割舍。這種心理層面的轉折把人們帶人自然界，在此人們會慢慢地或突然地意識到人類和自然並未分離，而是共存於這個世界；放棄了一切之後，也就不會再失去什麼了。事實上，你獲得了一切。用音樂術語來講就是，聲音可以出現在任意組合和任意連續體中。
現如今，運用技術手段可以創作這類自由變動的音樂，這是一個多麼驚人的巧合啊。二戰結束前夕，盟軍進入德國時，人們發現用磁力來記錄音樂的這一技術取得了進步，可以用磁帶來錄制那些高**度的音樂。
磁帶不僅可以用於記錄演奏中的音樂，而且會推動一種新音樂的產生，隻因有了磁帶，纔有這種音樂。首先是在法國出現，那是記錄皮埃爾·謝弗(Pierre Schaeffer)的作品，而後是在德國，接著是意大利，日本，或許在其他地方也有應用，隻是我不知道而已。有了兩臺以上的磁帶錄音機和一臺唱片錄音機，接下來的過程就可以實現了：1)單獨記錄任何可能產生的聲音；2)重錄，在錄制過程中，通過過濾器和電路，對已錄聲音的物理特性進行任意或全部的*改；3)電子合成(在第三臺機器上把之前錄制的兩種聲音合並)，允許任意種聲音的混合；4)普通拼接允許所有聲音的並列，如果其中包括非傳統的剪切，普通拼接就會像重錄一樣，改變原作任意或全部的物理特性。通過這些方法，產生的基本上就是完整的聲音空間，它的邊界僅由耳朵決定，空間中某個特殊聲音的位置取決於以下五個決定因素：頻率或音高，振幅或響度，泛音結構或音色，時長，還有形態(聲音是如何產生、發展和消失)。這些決定因素中任意一個的變動，都會改變這些聲音在聲音空間裡的位置。存在於完整聲音空間中的任意時間點的任意聲音，都可以移動到其他時間點上。隻有在人們願意**改變音樂習慣時，纔會從這些可能性中獲益。也就是說，如果一個人*願意待在家裡而不是去劇院，那麼他可以利用影像的顯現，而無須遠距離移動，——也就是說“看電視”。或者說，一個人也可以飛，如果他願意放棄步行。
音樂習慣包括音階、調式、對位與和聲理論，以及對音色的研究——作為單一聲音和有限數量聲音組合的聲音產生機制。在數學術語中，這些都涉及離散步驟。

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