了得網文學_愛LOVE(共2冊)

《愛》耗資上億，在此類型影片中實屬罕見。從在臺灣創下2．58億票房的《艋舺》。到《愛》這部*具規模的商業愛情電影，您正試圖為電影工業建立新的標杆。為何會有這麼強烈的企圖心？鈕承澤：我在十七歲的時候，演完《小畢的故事》就再也沒有表演機會了，也很窮，盡管頂著明星的光環。有**，那個少年就看著好萊塢那樣的市場，心想為什麼他們的演員那麼有尊嚴？那個少年當時就有一個結論：因為他們有市場。怎麼辦？臺灣隻有一千八百萬人，市場那麼小，有**大陸會發展經濟，到時我們就有一個十億人口的腹地(現在則已拓展到十七億人) 。我一向覺得同文同種，不容分割。1949年，我父親一個人跟著國民黨從北京來到了臺北；小學時，課本也會寫21世紀是中國人的世紀，這**其實已經清楚地呈現在眼前，整個中華民族面對著千年一次的機會。
我很喜歡讀史，打開中國近代史，那一頁頁滄桑的、虛無的、悲痛的歷史，現在看起來一切都顯得**有價值，因為它都成為我們拍片時取之不盡的很好的基礎。我覺得是時候了，我們累積了那麼多人纔，有那麼多深邃的歷史，有那麼多拍好電影的資源和材料，透過大陸電影院的不斷成長、臺灣電影的起死回生、香港電影原本就已經純熟的技術，通過大家的結合，我們是**有可能在這個時間點上終結好萊塢的文化殖民，拍出真的講著我們的語言、我們的文化、我們的故事的，一部一部好看的電影。這是我的一個很大的夢想。
雖然我在好萊塢電影裡面得到樂趣，可我也常常感覺到無助和憤怒—— 我們長久被殖民。很久很久以前，我就覺得電影不可能消失，即便是在臺灣電影*爛的時候，因為身為娛樂產業的火車頭，它沒有道理消失，尤其我們曾經有過很好的唱片工業，2001年電視圈有了所謂偶像劇這樣的類型，開始培養明星，拍一些跟環境比較有關、跟年輕人比較有互動的戲。再者，就算 **化浪潮再嚴重，好萊塢拍出再能挑動我們感官的片子，可是觀眾對於講著我們的語言、我們的故事的電影一定有需求，重點是你有沒有給他那部電影，他可以看得懂，可以跟著笑跟著哭，可以得到快樂。我一向覺得沒有。
我真的看到兩岸之間同中存異，這是一種*過癮的、*棒的文化狀態，可以互相牽引、互相刺激，可以有一些踫撞，產生不那麼單一思維的結果。
臺灣電影人有一個比較大的特色是，因為過去真的太苦了，留下來的人起碼是真心喜歡這個事情，所以那個不景氣形成了一個很好的淘洗的過程。這二十年來，我們不斷地觀察、累積、摸索，現在算是展現了一片厚積薄發而值得期待的風景。大陸電影又何嘗不是？現在纔真正開始資本化、工業化，愈來愈不一樣的電影、一代一代的影人*多樣*豐富地出現。這一切都是過程。
又回到十七歲，那個少年有**突然說，總有**我要成為自制、自編、自導、自演的全纔電影工作者。我要拍什麼樣的電影？長久以來，身為一個演員或身為一個觀眾，我都不滿足於臺灣這個環境，我演不到真的覺得過癮的戲、看不到*想看的電影。臺灣電影呈現兩極化發展，我們有如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮那樣的大師，確實拍出了生命的真相，很有藝術價值；在臺灣以前還有電影工業的時候，有些片子可能賣座不錯，但觀眾看完後卻後悔自己為何進戲院。中間的那種片型在哪裡呢？有著很好的制作、流暢的劇情、生命的真相，你可以跟著哭跟著笑，離開電影院還可以帶走一點什麼的電影真的很少出現。所以我要拍這麼一部電影，我就是一個大眾品味的人，我是一個有品味的芭樂。
我九歲開始演戲，十七歲參與臺灣新電影之後，浮浮沉沉，做很多跟電影相關的事情。到了2001年，創建臺灣偶像劇；2008年，參與臺灣電影文藝復興。我的資歷是**完整的。拍了偶像劇後，2004、2005年左右，有** 跟陳國富聊天，看著正在崛起的大陸市場，他那時候還沒有進華誼兄弟，兩人就在思索到底有什麼類型是我們可以拍得好、他們可能比較不感興趣或是生活中比較沒辦法厚積薄發的題材。臺灣因為經濟發展較快，長久浸淫在美、日兩大文化，像我又經歷過偶像劇的磨練，就決定鎖定都市愛情題材，又可以避開我們所不理解的種種電檢制度上的危險。身為我這樣的觀眾，也會被類似題材的片子所吸引，如《愛是您·愛是我》(Love Actually，《真愛至上》)，我真的可以在那樣的形式或內容之下，得到愉悅與滿足。前年拍《艋胛》，**辛苦，**累，就是一群臭男人，每天都是刀、拳頭、汗水、血，我就想下次要拍一部談情說愛的片，找一堆美女。而這跟我長久以來的觀察也不謀而合，就往這兒走了。
《愛》這部片對我而言*重要的是，它要賣錢。不是為我的荷包，而是我有一個很大的信念——電影工業的重建。我想創造一個又一個例子，所以我的瘋狂都是理性的，有我的基礎、有我認為應該有的進程，雖然我是那麼的瘋狂和感性。我有自信要拍一部有真實的情感、很好的制作、反映生命真實片刻與真相的電影。P10-14

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