了得網文學_造物有靈且美(精)

手藝人之魂有時候，我搞不清“手藝人”和“工藝作者”的界限。我把自己看成是一個手藝人，一個漆藝師，卻常被嚴謹之士訓斥：“你哪兒是手藝人，你明明是個工藝作者。”他們說的也沒錯，但我對自稱工藝作者或藝術家心懷抵觸。一個工藝作者的作品應該有獨創性，*重要的是工藝作者需要表達個人情懷，這兩項我都不情願。我做的漆碗造型並非獨創（形狀的根源深植於長久以來大眾的日常生活）。並且我認為表達自我也是徒勞的，甚至懷疑自己到底有沒有一個明確自我，能夠去表達。在飛往漢堡的途中，我開始思考，自己其實既不是手藝人也不是工藝作者，隻是一心一意地給碗上漆的人。這樣的我到底是什麼？ “對我來說，好用就具有一種藝術感。” 史蒂芬·芬克的這句話干脆明了，又耐人尋味。
在歐洲能被稱作藝術的，是繪畫、雕刻等沒有實用功能的作品。另一方面，具有實用價值的家具或是像花瓶等，無論有著怎樣精巧的裝飾，也隻能被稱為工藝美術品，不是嗎？而且，難道不是工藝作者負責藝術，手藝人承做手工的部分嗎？對史蒂芬來說，一張餐桌就應該是長方形的。在此之上讓形態發生變化，或是添加*多裝飾，他都沒有興趣。但他願意改變一些比例，讓桌子具有*豐富的功能。說到底，史蒂芬是個手藝人。然而，當我把一支史蒂芬做的鋼筆拿在手中時，卻能體會到一種藝術感。這種藝術感包含了手藝人高度的知性，**的技藝，制作的喜悅和百裡挑一的材料選擇。這些因素疊加在一起，產生動人的魅力，讓執筆之人心生陣陣漣漪。看來在德國，手藝人與工藝作者之間的界線已被揚棄。
在漢堡換乘飛往日本關西機場的**航線時，我開始試圖從另一個角度思考。現在的眾多手工產品，滋味都很寡淡，隻是想用人手去模仿機械制品，想做嚴謹無誤的東西。但若手工技術過分熟練，做出的東西就隻見技術，反而喪失了風味。我並不是說手藝笨拙纔好，隻是認為，技術隻是眾多自我表達方式中小小的一種而已。
我在史蒂芬的工房參觀、見習的一周時間裡，發現他做的筆隻有三種簡練造型，但是每一支筆的粗細和弧度的圓潤都有微妙的不同。這些不同，又是制作過程中自然形成的。依著木紋的變化而停手的時間點、木頭的硬度、當時的心情與興致，這些因素結合在一起，便在執筆之人的心中產生一種漣漪。而正是這種漣漪，讓一個手藝人的工作變得生動而有趣。
為了保持這份樂趣，他嚴格控制著產品數量，在恰好能享受的狀態下工作。因為數量一旦超限，工作就會喪失愉悅感。每件產品細微處不同的表情，他都想自己**個欣賞。相比之下，我一直超限工作不知滿足，真是慚愧。
一件產品，首先要讓手藝人從心底享受制作它的過程，除此之外再沒有什麼辦法來打動購買使用它的人了。但要保持悅己的初心而不懈是*難的。史蒂芬之所以能做到自有根由，是因為他在九年義務教育結束後，十四歲便到木匠手下當學徒。德國純熟的手藝人培養制度早已不是日本人想像中的世襲制。自願，是手藝人原初的動力。史蒂芬的師父是位老實人，性情溫和又明快，史蒂芬從師父那裡切身體會到了工作帶來的愉悅。當時史蒂芬口喫嚴重，幾乎無法與人交流。在他掌握了一些技藝後，師父允許他在工作結束後自由地使用木工臺。有**晚上，他從手下的形狀裡看見了自身，知道了不用語言也能表達自我，能通過一件作品將自己與他人相連。之後，他便開始全身心地投入工作。我特別能理解這種心情，我也是這樣 **次找到了自我。能表達的自我並非一開始就存在，但一旦形成後，我隻需淡淡微笑，與不斷生成的新的自我相遇便好了。
當然，史蒂芬作為一名手藝人，技術無可挑剔，產品外觀**，功能也實用。可他並不滿足於此，我想，這正是史蒂芬的可貴之處。
“孩子們把我做的筆拿在手裡認真看，目光純粹，他們沒有專門知識也沒有經驗，也能理解筆的好。
這種好，是木頭的魅力，是形狀簡潔的魅力。不帶什麼偏見和私心，隻要把使用它的過程當作一種享受便好。” 我想，史蒂芬有一雙與小孩子們一樣明亮純粹的眼睛，此刻新生的史蒂芬通過這雙眼睛，正與世界相連為一體。
P10－12

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