楊守松是中國當代報告文學界具有重要影響和代表意義的作家之一。為《大美昆曲》這部*新報告文學作品，他進行了五年多的艱辛采訪，積累了大量的一手資料，對昆曲藝術在新中國所走過的發展歷程，曲折與輝煌都做了翔實的梳理，對其中活躍的人物及重要的事件都在一一深入研究的基礎上做了客觀的記錄。

《大美昆曲》是作家楊守松的新作，敘寫發源於 昆山的昆曲，由經濟昆山的報告轉至文化昆曲的大寫 ，借昆曲來說中國夢。《大美昆曲》由三部分組成， 包括上篇《古與今》、中篇《人與戲》和下篇《緣與 源》，分別敘寫了昆曲前世今生的歷史演進、當代昆 曲大師名家的藝術貢獻、精神風采以及有關昆曲的頗 有意味的人和事。 作品取材廣泛，不拘一時一地，從江浙滬到京湘 ，從兩岸四地到美國歐洲，不拘一格，隨手撚來。作 者以對昆曲的敬畏之心來引領思考，既有悠長的歷史 縱深感，又在時空維度等方面作了新的拓展和開掘， 使得作品既有敘事的厚重度，又有豐富的內涵。 “昆曲是中國夢的一個符號，一個圖騰，一個折 射政治、經濟和文化起落興衰的標志。”通過對昆曲 的歌詠，抒寫經濟時代的文化大美，由此強化時代的 文化自覺，進而譜寫經濟與文化和諧相生的中國夢的 新篇章。作品的價值正在於此。

上篇 古與今
等你六百年
復活
在劫難逃
過節了
幕後“代表”
始作俑者
我拿“青春”賠明天
一個“中心”
面朝大海春暖花開
龍的傳人
中篇 人與戲
風雅大師
兩個聾子的對話
活關公
中國“好聲音”
滿庭花雨
高處不勝寒
孤獨為藝術發酵
一曲微茫度此生
追夢八十年
異國他鄉
下篇 緣與源
傳奇之“源”
何謂學者
江南昆曲老名士
不須自凍陽春雪
遇見小人物
又見“玉山雅集”
“緣”與“源”
堂名新聲
故鄉那些事
圓夢：盛世元音

無法抗拒的歌者 2012年11月底，由美國紐約大都會藝術博物館和 美中文化協會聯合監制、張軍昆曲藝術中心出品並演 出的實景園林《牡丹亭》世界巡演，在首站紐約上演 六場，並通過大都會博物館官方網站向**直播。這 是紐約大都會博物館**舉辦戲劇類演出項目，並為 演出特地舉辦了為期五個月的大型展覽《中國花園： 亭閣，書齋，隱退之地》，而演出錄像也被博物館永 久收藏。
紐約大都會博物館館長Thomas P.Campell說， “對於我們而言，這是一次嶄新的嘗試。”中國常駐 聯合國代表李保東在看完演出後激動地表示，“文化 是沒有國界的。隻要是**的文化，在世界的每一個 地方都會受到歡迎。我**高興中國的文化在這個地 方能夠找到觀眾，能夠找到知音。” 園林版《牡丹亭》在紐約的成功上演，被文化部 譽為近年來中美文化交流的典範之作。《紐約時報》 和《華爾街日報》等美國主流報紙均給予了大版面的 圖文報道。
《紐約時報》發表的評論說，此版《牡丹亭》雖 縮減至時長七十分鐘，卻令人印像深刻。文章稱贊張 軍是“**令人無法抗拒的歌者和演員，其對於真假 聲的運用流暢而富有表現力”，並“期待大都會博物 館在其創新的、多層次的項目呈現中，可以看到*多 的中國戲劇”。
關於“原汁原味” 有人說，“上昆交給張軍，江蘇省昆交給柯軍， 昆曲要完！” 讓我們靜下心來說話。
所謂原汁原味，應該指昆曲的靈魂，昆曲的“核 ”。是不是按照二百年、三百年、四百年前的樣子演 出纔叫原汁原味？那麼，又有誰見過二百年、三百年 、四百年前演出的原汁原味呢？即便那樣，食古不化 ，又怎麼可能為今人接受和欣賞呢？ 事實上，作為藝術，經過任何一個人的手，就不 可能是純粹原汁原味的了。對昆曲創新提出反對意見 的人（這裡不含他們意見的正確部分），自己在編排 昆劇時，都沒有也**不可能做到他們自己所說的那 樣原汁原味！ 不能說，自己的“創新”就一定對，別人的“創 新”就一定錯。
任何改編、新編和復排等等，都是一個新的創造 ，一個新的“版本”。
區別僅僅在於：品位的高下。
一日：傳承是活態的； 二日：萬變不離其宗。
2009年全國昆曲工作會議暨院團長聯席會議上， 文化部藝術司十分明確甚至是語重心長地提出了每個 院團的“保留”劇目問題。
這是意味深長的題旨。
說白了，就是：無論是創新還是傳承，都不是* 重要的；重要的是：你的劇目是不是經得住考驗。
真正的成功在於：你的劇目能夠成為保留劇目！ 保留就是成功，就是精品，就是經典，就是“傳 統”。
所以，柯軍也好，張軍也好，對於他們所有的探 索或日創新，都不要急著下結論。反對者的心情可以 理解，贊同者也不必計較長短。不要爭論，*不能折 騰，要做好，做出成就，讓觀眾讓時間去檢驗。
昆曲不是陳列品 2006年2月，聯合國教科文組織文化助理總干事 穆尼爾·**納基在給《人類非物質文化遺產代表作 》一書寫的“序言”中說，“《公約》的著重點不在 物質遺產本身，而*在於遺產的動態進程……並隨其 所處環境與自然界的相互作用而能夠不斷再創造。” “動態進程”與“不斷再創造”，應該就是改革 與創新吧？ 昆曲幾百年後還要存活，它的基因不能變。我們 要尋找古典的神韻，但不能忘記，昆曲是藝術。藝術 不發展，不創新，就是陳列品，就沒有生命了。好比 室內和室外，室內是倉庫，是家當，室外是大千世界 ，時代的天空。打造了新的，成功了，再放到倉庫， 那就是新的“傳統”了。
今為古用，痴人說夢； 古為今用，歷來如此！ 《桃花扇》就是為當時的人服務的，我們為什麼 不可以？我們不能隻是“倉庫保管員”。昆曲的功能 是多元的，我為別人用，別人也為我用，昆曲的好多 東西被其他劇種拿去用了，昆曲為什麼不可以用別人 的？ 昆曲是藝術，藝術就是一種載體。書法，要臨摹 ，可是*後還是要自己創作，光臨摹不是書法家。昆 曲作為藝術，是小眾的；作為文化，是大眾的。
昆曲如規範到了**，就可能僵化。比如畫一個 圓，你畫得太圓，就跳不出去了，就把自己圈在這個 “圓”裡面了。如果畫了圓而不接頭，朝外面延伸， 那就是越畫越大，就如長江源頭，很細很小，到了下 遊可以無限擴展，*後彙入大海。
拆得堤防納眾流！ 關於昆曲的保護與創新，這樣的課題，還會永無 止境地爭論下去，因為精神的東西，文化的東西，不 是物質的，難以量化。不爭不論，死水一潭。所以要 “爭”，要“論”。百家爭鳴，昆曲這朵蘭花纔會越 發美麗。
世界是多元的，文化是多元的，昆曲的傳承和創 新，是不是也應該是多元的呢？ 清曲與劇曲 有一點，恐怕是被忽略了或者模糊了，即：清曲 與劇曲是不同的。
清曲是極少數人的文化消遣，不化裝，不喧鬧， 伴奏樂器簡單，就是竹笛一支，至多雙笛或者加鼓板 。清曲會出曲家，曲家*偏向研究清曲。清曲定詞定 譜，腔格口法都是準的，**嚴格，從不越雷池一步 。
劇曲是演出時唱的。清曲唱給自己聽，幾個人聽 ；劇曲唱給觀眾聽，你得適應觀眾，再有，不是單單 的唱，同時要表演，水袖啊身段啊等等，這就決定了 你不能**像清曲那樣唱。
清曲和劇曲，一個昆曲的兩路傳承。
應該是相得益彰，缺一不可。
不能互相取代，也不能互相否定。
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