知乎豆瓣藝術史知識文章閱讀率*高的作者
——張佳瑋傾情撰寫
史料豐富，圖文並茂
對藝術圈來說，那是一個*糟的時代
對藝術來說，那是一個*好的時代
一個天纔輩出的時代
一個老傳統被拋棄的時代
而這本書要說的是那個時代裡 一個並不天纔
但因其畫作命名了那群新天纔的畫家——莫奈
滿肚子文人段子，愛掉書袋的張佳瑋
**將擅長的傳記筆墨與熟讀的美術史料融為一 體
書寫印像派創始人莫奈的一生
把畫家重新鑲回印像派誕生之初的法國
復原塞尚贊嘆的“那是一雙多麼美妙的眼睛”所看到的“麥垛，魯昂的教堂，拱橋和睡蓮，以及當時正飄拂在這些事物之上的、19世紀到20世紀的陽光與風雪。”
《莫奈和他的眼睛(精)》張佳瑋著。

《莫奈和他的眼睛(精)》內容推薦：滿肚子文人 段子，愛掉書袋的張佳瑋，首次將擅長的傳記筆墨與 熟讀的美術史料融為一體，書寫印像派創始人莫奈的 一生，把畫家重新鑲回印像派誕生之初的法國，復原 塞尚贊嘆的“那是一雙多麼美妙的眼睛”所看到的“ 麥垛，魯昂的教堂，拱橋和睡蓮，以及當時正飄拂在 這些事物之上的、19世紀到20世紀的陽光與風雪。 《莫奈和他的眼睛(精)》作者張佳瑋。

第一章 少年
眼睛
那個叫小奧斯卡的孩子
歐仁·布丹
第二章 巴黎
世界的模樣
朋友與師長
第三章 “新星”
落選者沙龍
戶外作畫
卡米耶
第四章 突破
困境
“你還是去荷蘭吧！”
《日出·印像》
第五章 印像派
命名
革新
船上的莫奈
第六章 戰鬥
聖拉查爾車站
亡妻
分裂
第七章 新時代
後來者們
聯畫
吉維尼的蓮園
第八章 “克勞德·莫奈和他那個花園”
生而為畫者
那雙眼睛閉上了
20世紀

你可以這麼說：在19世紀，歐洲藝術家真正開始 叩問自己， 到底為什麼來到人間？企圖留下什麼樣的姿態？他們 不再像17世 紀，有堆積如山的祭壇畫、肖像畫等他們完成，會忙 著為貴族們完 成肖像，描繪客廳，裝飾別墅。19世紀的畫家相信自 己可以畫一切 的事物，範圍無邊無際。米開朗琪羅時代對風景畫的 鄙夷——米開 朗琪羅的原話是：“風景畫是給那些無力畫人物的人 準備的。”—— 已經隨尼古拉斯·普桑、康斯特布爾、透納們的作品 ，逐漸消散了。
古典題材、宗教題材、現實題材，題材越是寬泛自由 ，藝術家們的 趣味就越無法去投合公眾了。實際上，19世紀的心態 可以如是歸結： 買畫者：“好啦好啦，我隻想要一幅很像拉斐爾 的，嗯，或者 很像魯本斯的作品，你給我畫吧！” 藝術家：“拜托，都19世紀了，為什麼我們還要 亦步亦趨呢？ 為什麼我還要做米開朗琪羅的奴隸呢？為什麼我不能 畫點自己的 東西呢……” 傳統的中斷、無限的自由、風格的張揚、獨立的 重要，藝術 家和贊助人之間開始出現了無可彌補的鴻溝。贊助人 總是眼望過 去，希望獲得經典的復制品；而藝術家在眺望將來， 想開闢一些 未經發現的天地。當19世紀的藝術家被迫篡改自己的 風格來完成 作品，他會覺得自己在讓步，因而丟失了自尊。但如 果藝術家決 意隻聽從內心的呼聲，拒*約稿的要求，他就沒面包 喫。這種現 狀，令藝術家們之間也產生了分化。一部分藝術家繼 續循規蹈矩， 滿足公眾需要；一部分藝術家大刀闊斧去開拓歷史， 遺世而獨立。
於是，在公眾眼裡，藝術家們變得古怪了。他們 不再恭順， 奉獻傳統、典雅、美麗的存在。他們喜歡玩各類驚世 駭俗的手 法，去嚇唬有錢的買家，讓他們覺得自己品位低下， 窮得隻剩下 錢。久而久之，工業革命塑造的有產階級反過來覺得 ，藝術家們 簡直就是群騙子，隻知道玩弄辭藻、漫天要價。這種 不信任的衝 突，就形成了藝術家把有錢人當俗物，有錢人認藝術 家做流氓的 對立。在此風潮下，藝術家，尤其是年輕的藝術家， 帶著逆反情緒， 開始留大胡子，梳長頭發，戴寬邊帽，穿天鵝絨衣服 ，招搖過市， 同時鄙視那些世俗的、體面的，實則是小市民階層的 趣味。藝術 家們都被培養成了鬥士，對外界的批評和意見格外敏 感。
於是，新風格成了畫家們*大的**。他們要在 一切事情上 表現得與眾不同。獨立藝術家不願屈尊降貴去討好買 家，那麼唯 一的法子，就是震懾他們。這種多少帶些少年激憤的 情緒，蔓延 整個19世紀。我們可以這麼說：19世紀的藝術史，可 以看作少數 孤獨畫家的歷史。他們雄心勃勃、獨立思考、無所畏 懼地批判一切、 顛覆一切。而巴黎，1789、1830兩個年頭連續發生革 命，*終推 翻王室的巴黎，正是這一切的核心。
19世紀的巴黎，一如15世紀的佛羅倫薩和17世紀 的羅馬。
全世界的藝術家百川歸海般來到這裡。他們作畫、談 論、學習， 在蒙馬特高地的咖啡館裡大聲嚷嚷：風格！藝術！構 圖！創作！ 靈魂！然後一杯杯踫茴香酒。這就是布丹來過又離開 的所在，是 他鼓勵莫奈必須到來的地方。
1860年，19世紀的藝術史已經經過兩波革命，而 革命的對像， 乃是19世紀前半段保守派**人讓·奧古斯特-多米 尼克-安格 爾。他曾師從大衛，學習新古典主義。他對米開朗琪 羅那個描繪 英雄與神的時代心向往之；他描繪人物時又鐘愛拉斐 爾**圓潤 的“理想之美”；他他17世紀上半葉的法國大師尼古 拉斯·普桑 奉為祖師。在安格爾***的畫作《大宮女》中，你 可以發現拉 斐爾、安格爾自己的師父大衛和西班牙大宗師委拉斯 凱茲的痕跡。
實際上，評論家會指摘說，《大宮女》腰部比例大大 不對，簡直多 了三節脊椎骨。但安格爾的學生們則回應：“這一切 是為了美！”P29-31