大島渚是與黑澤明、小津安二郎齊名的**巨匠導演，日本新浪潮電影領軍者，作品屢獲戛納電影節、日本電影學院獎等大獎。《我被封殺的抒情(精)》是其自傳性隨筆集簡體中文版**出版。
大島渚擅用赤裸與暴力的畫面表達對現實的抗爭和*望，以《感官世界》《愛之亡靈》《戰場上的快樂聖誕》等作品在世界影**留下永恆璀璨的光影，並深刻影響了北野武等新一代導演。
大島渚用細膩而深刻的文字，展現了他銀幕之外的另一個世界，無論是與妻子的愛情故事，還是與友人的前塵往事，在他筆下都深情款款，極富詩意。

作為與黑澤明、小津安二郎齊名的國際導演，大 島渚以《感官世界》《愛之亡靈》《御法度》等在世 界電影史上留下永恆璀璨的光影。 他是電影界的革命家，掀起日本新浪潮運動，以 先鋒另類開闢獨樹一幟的藝術風格。 《我被封殺的抒情(精)》中，他用赤裸與暴力的 鏡頭語言，揭示人性深處永恆的孤獨；又以深刻雋永 的文字，詮釋忠貞不渝的愛情。他勇於突破傳統壁壘 ，不斷超越自我，像獨自潛行深海的魚，全力燃燒著 自己，隻為看見那一絲光芒。

我的思索，我的環境
俘虜與天使
我生存的意義
附錄：主要作品列表

我的思索，我的環境 職業：讓幻想成為現實 當下，我剛完成一部電影的拍攝，題目是《儀式 》。電影講述了一個出生於九一八事變時的男子在戰 後二十五年中是如何舉行冠婚葬祭等人生儀禮的。
這個主人公出生的地方是——不，這一點無所謂 。不管怎麼說，這是部已經完成的作品，問題關鍵在 於將要拍攝的作品。
我不禁屈指算了算，到死為止我還能拍多少部電 影。再過一年，我就四十歲了。到五十歲的時候，拍 十部電影；六十歲的時候，五部；六十歲後，不知道 什麼時候會死，我想盡可能活得久一點，也能再拍五 部。共二十部。但這種計算方式有點理想化。
我希望相信即使不拍電影，隻要本人還認為自己 是個導演，那他就是個導演。至少如果一部接一部地 拍，中間的空白時間再長，那也還是個電影導演。但 是，如果這中間空白期有三五年，就很難說他的“職 業”是電影導演了吧。
所謂職業，如果說*基本的是要能掙錢養家糊口 ，那麼現在電影導演這個工作是不能成為“職業”的 ，意即它不是實業，隻是“虛業”而已。
此時，我們會聽見這樣一種說法：不是挺好的嗎 ？電影導演是藝術家。別騙人了。且不說藝術家這個 詞的本來含義，在現在的日本社會，電影導演與泛濫 的藝術家根本無緣。
法律對這種情況也鄭重地做了限定。根據從今年 1月1日起實行的新著作權法，電影著作權不屬於作為 創作者的導演，而是屬於電影公司。我作為導演協會 成員已經有近七年時間了，一直與這個法律的制定抗 爭，但由於力量單薄，不得不以失敗而告終。我一生 都不會忘記這個失敗，以及這個時代人們的冷漠。我 會一直記恨在心的。
現在是過於保護藝術家的時代。畫家、音樂家、 小說家，你們作為藝術家的權利由法律來保護。從受 到保護這一點來說，你們是藝術家，而電影導演*不 是。
這也可以說是導演的光榮。有時，我在酒酣之餘 會大聲吶喊幾句：小說家、畫家，你們也有過不被賦 予著作權的時代！這種情況下，你們艱苦奮鬥，創作 了**的作品，著作權的概念因而漸漸確立了起來。
因為前人所確立的權利，打一開始，現代日本的藝術 家們就處於被過度保護的狀態。與他們相比，**未 受到任何保護的、必須從創造創作條件開始的導演* 能做出**的作品。
但是，這可能隻是一種幻想。使這個幻想成為現 實的努力，或*該說是為了使電影導演這個“虛業” 作為職業得到人們認可的努力，使我變了一個人。現 在的我是一個被摧毀了的人。
過去並非如此。1954年，我作為副導演進入松竹 大船制片廠工作。當時，坦率地講，我為獲得一份工 作而感到高興，因為那是一個就業難的時代，好幾個 公司的入職考試我都未能通過。在一位一道參加演劇 的朋友邀請下，我半開玩笑地接受了松竹的考試。當 時我連電影是一個一個鏡頭拍的都不知道。考試通過 後，盡管月薪隻有六千日元，但經歷過因戰爭、貧困 而饑寒交迫的青年無法拒*這樣一個正當職業。但是 ，制片廠的副導演是一份受盡屈辱的工作。我一直未 能找到自己應有的地位，為自己找了這份工作而後悔 ，想是否重新回到大學。每當這個時候，我就遭到演 職人員謾罵。此後，我什麼也不想，隻是用身體來工 作。在一陣胡亂忙活的過程中，我能夠通宵達旦地工 作了。參加工作將近一年左右，我待在剪輯間裡，熬 夜完成了電影。天亮時，盛開的櫻花映入眼簾，這時 ，我不禁熱淚盈眶，為自己找到了一個“職業”感到 自豪。
P3-6