汪曾祺和瀋從文一樣，是那種培養作家的作家，是二十世紀下半葉在自己獨創的形式中達到藝術**的惟一大師級中國小說家，其成就不亞於被國人津津樂道的博爾赫斯。他對白話文的貢獻是***的，文字干淨而傳神。他的小說作品“肯定是中國現代小說*足以傲世的極少數重大收獲之一”。
汪曾祺著的《塔上隨筆（精）》是汪曾祺90年代寫的一批散文小品，衝淡而雋永，談藝術、幽默、戲劇，味道獨特，如嚼橄欖，回味無窮。

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序
王磐的《野菜譜》
胡同文化——攝影藝術集《胡同之沒》序
城隍·土地·灶王爺
八仙
羅漢
蘇三、宋士傑和穆桂英
吳三桂
張大千和畢加索
太監念京白
賈似道之死
談風格
談談風俗畫
小小說是什麼
萬壽宮丁丁響——《廢名小說選集》代序
讀一本新筆記體小說
用韻文想
中國戲曲和小說的血緣關繫
關於“樣板戲”
書到用時
語文短簡
對仗·平仄
句讀·氣口
有意思的錯字
談幽默
思想·語言·結構
老學閑抄
詞曲的方言與官話
創作的隨意性
無意義詩
沙彌思老虎
讀詩抬杠
詩與數字
隨遇而安
知識分子的知識化
“無事此靜坐”
生機
藝術和人品——《方榮翔傳》代序
文人與書法
“國風文叢”總序
小滂河的水是會再清的——《扶桑風情》代序
哀哀父母，生我劬勞——“走近名人文叢”代序
平心靜氣——“布衣文叢”序
文化的異國
步障：實物和常理
“小山重疊金明滅”
雁不棲樹
呼雷豹
水滸人物的綽號
瀋括的幽默

談風格 一個人的風格是和他的氣質有關繫的。布封說過 ：“風格即人”。中國也有“文如其人”的說法。人 和人是不一樣的。趨舍不同，靜躁異趣。杜甫不能為 李白的飄逸，李白也不能為杜甫的沉郁。蘇東坡的詞 宜關西大漢執鐵綽板唱“大江東去”，柳耆卿的詞宜 十三四女郎持紅牙板唱“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風 殘月”。中國的詞大別為豪放與婉約兩派。其他文體 大體也可以這樣劃分。不知從什麼時候起，因為什麼 ，豪放派占了上風。茅盾同志曾經很感慨地說：現在 很少人寫婉約的文章了。十年浩劫，沒有人提起風格 這個詞。我在“樣板團”工作過。江青規定：“要寫 ‘大江東去’，不要‘小橋流水’！”我是個隻會寫 “小橋流水”的人，也隻好跟著唱了十年空空洞洞的 豪言壯語。三中全會以後，我纔又重新開始發表小說 ，我覺得我可以按照我自己的樣子寫小說了。三中全 會以後，文藝形勢**大好的標志之一，是出現了很 多不同風格的作品。這一點是“十七年”所不能比擬 的。那時作品的風格比較單一。茅盾同志發出感慨， 正是在這樣的時候。一個人要使自己的作品有風格， 要能認識自己、發現自己，並且，應該不客氣地說， 欣賞自己。“我與我周旋久，寧作我”。一個人很少 願意自己是另外一個人的。一個人不能說自己寫得* 好，老子天下**。但是就這個題材，這樣的寫法， 以我為*好，隻有我能這樣的寫。我和我比，我** ！一個隨人俯仰，毫無個性的人是不能成為一個作家 的。
其次，要形成個人的風格，讀和自己氣質相近的 書。也就是說，讀自己喜歡的書，對自己口味的書。
我不太主張一個作家有繫統地讀書。作家應該博學， 一般的名著都應該看看。但是作家不是評論家，*不 是文學史家。我們不能按照中外文學史循序漸進，一 本一本地讀那麼多書，*不能按照文學史的定論客觀 地決定自己的愛惡。我主張抓到什麼就讀什麼，讀得 下去就一連氣讀一陣，讀不下去就拋在一邊。屈原的 代表作是《離騷》，我直到現在還是比較喜歡《九歌 》。李、杜是大家，他們的詩我也讀了一些，但是在 大學的時候，我有一陣偏愛王維，後來又讀了一陣溫 飛卿、李商隱。詩何必盛唐。我覺得龔自珍的態度很 好：“我論文章恕中晚，略工感慨是名家。”有一個 人說得*為坦率：“一種風情吾*愛，六朝人物晚唐 詩。”有何不可。一個人的興趣有時會隨年齡、境遇 發生變化。我在大學時很看不起元人小令，認為淺薄 無聊。後來因為工作關繫，讀了一些，纔發現其中的 淋漓沉痛處。巴爾扎克很偉大，可是我就是不能用社 會學的觀點讀他的《人間喜劇》。托爾斯泰的《戰爭 與和平》，我是到近四十歲時，因為成了右派，纔在 勞動改造的過程中硬著頭皮讀完了的。孫犁同志說他 喜歡屠格涅夫的長篇，不喜歡他的短篇；我則正好相 反。我認為都可以。作家讀書，允許有偏愛。作家所