祝勇著的《在故宮尋找蘇東坡》這部歷史散文從故宮收藏的有關宋代的藝術藏品中，精心挑選出蘇東坡的書、畫、物，構寫出了蘇東坡的人生脈絡與生命際遇，繼而由蘇東坡個體的人生擴寫到當時他所處的時代，並提取了宋代藝術**一些**的書法、繪畫作品，以及背後人事，從而*深度地書寫出整個宋代的文化精神。

祝勇，作家、學者、紀錄片工作者，藝術學博士，現供職於北京故宮博物院故宮學研究所，兼任深圳大學客座教授。曾在美國加州大學伯克利分校從事歷史研究，北京作家協會理事，全國青聯第十屆委員。已出版主要作品有：《舊宮殿》、《血朝廷》、《故宮的風花雪月》等，作品被收入《中國新文學大繫》等多種選本。獲第一、二屆郭沫若散文獎，第九屆十月文學獎，第三屆朱自清散文獎。擔任紀錄片《辛亥》《歷史的拐點》等總撰稿，先後榮獲第21屆中國電視星光獎，第25、26屆大眾電視金鷹獎優秀紀錄片獎、中國紀錄片學院獎、中國十佳紀錄片獎，香港無線電視臺臺慶典禮最具欣賞價值大獎，與《舌尖上的中國》並列獲得第18屆中國紀錄片年度特別作品獎。

序章 好的時代，壞的時代
第一章 夜雨西山
第二章 人生如蟻
第三章 行書第三
第四章 枯木怪石
第五章 大江東去
第六章 四海兄弟
第七章 西園雅集
第八章 悲歡離合
第九章 不合時宜
第十章 南渡北歸
結語 僅次於上帝的人
後記

自從蘇東坡到黃州，在那裡自力*生，扎根邊疆 ，廣闊天地練紅心，那座遙遠而寂寥的江邊小城，也 一點點熱鬧、活絡起來。去看望蘇東坡的，有棄官尋 母的朱壽昌，有杭州的辯纔禪師、道潛和尚，還有眉 山同鄉陳季常——“河東獅吼”這四個字，就是蘇東 坡送給陳季常老婆的。
於是，在隱秘的黃州，藝術**的許多斷點在這 裡銜接起來，米芾後來專程到黃州探訪蘇東坡，也成 為美術**的重要事件。林語堂說：“他（蘇東坡） 和年輕藝術家米芾共同創造了以後在中國*富有特性 與代表風格的中國畫。……在宋朝，印像派的文人畫 終於奠定了基礎。” 文人畫，或曰士人畫，泛指中國封建社會中文人 、士大夫所作之畫，是一個與畫院的專業畫家所作的 “院體畫”相對的概念。蘇東坡看不起那些院體畫家 ，認為他們少文采，沒學問，因而隻畫形，而不畫心 ；*不希望繪畫成為帝王意志的傳聲筒。在蘇東坡看 來，技法固然重要，但技法是為畫家的獨立精神服務 的，隻強調技法，隻強調“形似”，再逼真的描繪， 也隻是畫匠，而不是畫家。藝術需要表達的，並不僅 僅是物質的自然形態，而是人的內心世界，是藝術家 的精神內涵。否則，所有的物都是死物，與人的情感 沒有關繫。蘇東坡**強調創作者精神層次的重要性 ，在他看來，“君子可以寓意於物，而不可以留意於 物”，認為“言有盡而意無窮”纔是藝術的至高境界 。
文人畫在兩漢魏晉就開始起源——臺北故宮博物 院前院長石守謙先生認為，東晉顧愷之的《女史箴圖 》，幾乎是文人畫的*早實例，盡管那時還沒有文人 畫的概念。在倫敦大英博物館北京故宮博物院，分別 收藏著這幅畫的唐代和宋代摹本——但有了唐代王維 ，文學的氣息纔真正融入到繪畫中，紙上萬物，纔活 起來，與畫家心氣相通。
吳道子和王維的繪畫世界，都把東方古典美學推 向ji致。在寫《寒食帖》三年後，蘇東坡為史全叔收 藏的吳道子的畫作上寫下題跋，說：“詩至於杜子美 ，文至於韓退之，書至於顏魯公，畫至於於吳道子， 古今之變，天下之能事畢矣”。意思是，詩文書畫這 幾門藝術，到杜甫、韓愈、顏真卿、吳道子那，就已 經被終結了，其他人，就不要瞎折騰了。具體到吳道 子，蘇東坡說他“出新意於法度之中，寄妙理於豪放 之外，所謂遊刃餘地，運斤成風，蓋古今一人而已。
” 吳道子，是蘇東坡至愛的畫家，二十多年前，26 歲的蘇東坡在鳳翔做簽判，他就前往普門、開元兩寺 ，殘燈影下，仔細觀看過王維和吳道子的道釋人物壁 畫。面對兩位大師塗繪過的牆壁，他面色肅然。黑黢 黢的牆壁上沉寂已久的佛陀，在他持燈照亮的一小片 面積裡，突然間復活了從前的神采風流。他看到遙遠 的印度西北，一個名叫塞特馬赫特的地方，佛陀釋迦 牟尼在這裡面對鶴骨蒼然的佛徒們，講經說法；還有 佛滅之前，在天竺國拘尸那城娑羅雙林下說法的莊嚴 景像。
然而，假如拿王維和吳道子比，吳道子就顯得遜 色了。在普門、開元兩寺看畫那**，他寫下一首七 言古詩，名叫《王維吳道子畫》。詩的*後說： 吳生雖妙*， 猶以畫工論。
摩詰得之以像外， 有如仙翮謝籠樊。
吾觀二子皆神俊， 又於維也斂衽無間言。
在他看來，吳道子的畫無論多麼*妙，也不過是 畫工而已；隻有王維的畫形神兼備，物與神遊，於整 齊中見出萬千變化。
在唐代，畫壇的*高位置屬於吳道子，吳也因此 被尊為“畫聖”。但蘇東坡心裡的天平，卻倒向了王 維。這或許與吳道子是“專業畫家”，而王維參禪信 道、精通詩書畫樂的綜合身份有關。相比於吳道子墨 線造型的流麗生動，如潘天壽所說，“非唐人不能為 ”，蘇東坡*喜歡王維繪畫chao越語言的深邃，喜歡 他“得之於像外”的意境。所以蘇東坡評價王維的畫 時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中 有詩。” 吳道子的畫，有《八十七神仙圖》卷（現藏北京 徐悲鴻紀念館）等傳到當下；可惜的是，王維的繪畫 原作，到宋徽宗編《宣和畫譜》時已十分珍稀，“重 可惜者，兵火之餘，數百年間而流落無幾”，內府所 藏一百二十六幅，大部分是贗品；到了明代，一幅傳 為王維原作的《江山雪霽圖》在幾經輾轉之後，到了 大文人錢謙益手上，此後，又去向不明。連大書畫家 、收藏家和鋻賞家董其昌都沒有見過一幅真跡，** 的人們，*是難於目睹了。［日本大阪市立美術館藏 有一幅《伏生授經圖》，傳為王維真跡，原為宋內府 秘物，南宋高宗題“王維寫濟南伏生”，鈐“宣和中 秘”印，日本國美術史家大村西崖認為此畫“畫法高 雅，真令人仿佛有與輞川山水相接之感”。］ 歐陽修、王安石、蘇東坡、米芾這一班宋代文人 ，將古文運動的成果直接帶入繪畫，使得妖嬈絢麗的 唐代藝術，到了他們手上，立即退去了華麗的光斑， 變得素樸、簡潔、典雅、莊重，就好像文章由駢儷變 得質樸一樣。
宋人畫山水講求“三遠”：平遠、高遠、深遠， 這是宋初畫家郭熙的總結。歐陽修走的是平遠一路， 蘇洵走的是深遠一路，而蘇東坡、蘇東坡則“三遠” 兼備，在平遠中加入了深遠與高遠。
北宋郭熙，每畫山水，都要等內心澄明如鏡時， 纔肯落筆。有時第yi筆落下，覺得內心還不夠干淨， 就會焚香靜思，可能等上五天，也可能是十天、二十 天，將神與意集中到一個點上，纔去接著畫。所以他 的畫裡，有一種適宜沉思的靜，一種憂郁得近乎尊貴 的氣質。
逸者必簡，宋代的文人畫家，把世界的層次與秩 序，都收容在這看似單一的墨色中，繪畫由俗世的艷 麗，遁入哲學式的深邃、空靈。
在繪畫藝術中，顏色是基本的材料，但唐宋之際 的藝術變革，使水墨和水墨兼淡彩成為中國畫的顏色 主干，並不是放棄了色彩，而是chao越了色彩。藝術 家在五色之上，找到了*本源的顏色，那就是玄（墨 色）。所謂墨生五彩，世界上的一切顏色，都收納在 玄色裡，又將從玄色裡得以釋放，稱為“墨彩”。
玄色，是使五色得以成立的“母色”。
真正的*色，是無色。
P113－118