《平常談藝》為黃菁教授的藝術隨筆集，談美論藝，娓娓道來，體現了作者對藝術創作、觀點、教學和人物等多方面問題的理解和認識。全書包括七部分，即“藝事散論”、“教學文存”、“日記”、“序跋小集”、“人物短評”、“訪談拾錄”、“藝途自述”。每一章節都是作者用心靈在作畫與作文之間的藝術對話。讓我們領略到作文與作畫之間的藝術聯姻，*加折射出作者不凡的藝術修養和文字功底。作者學者型藝術家的形像及其深刻的人生識度躍然紙上。讀者可以從中細細感悟作者精研畫學的不凡見解和人文情懷。

黃菁著的這本《平常談藝》包括七部分，即“藝 事散論”、“教學文存”、“日記”、“序跋小集” 、“人物短評”、“訪談拾錄”、“藝途自述”。每 一章節都是作者用心靈在作畫與作文之間的藝術對話 。“藝事散論”中，作者運用平白樸實、深入淺出的 文字將其作畫生涯中關於繪畫藝術及其理論要點的所 感所悟娓娓道來，讀來讓人受益匪淺。“教學文存” 中則將自身置於“傳道授業解惑”的“師者“之中， 口語化的敘述，親切、率直，又不失個人特色的語感 句式，將其教學理念及教學態度蘊含其中。其風格獨 異，富含文學藝術氣息但絲毫又不見“教書匠”之習 氣。“教育是打開而不僅僅是給予”“教師起到扶持 和推動的作用，不要過於放大教師的作用”諸如此類 的闡述，觀點鮮明，立意深遠。“序跋小集”及“人 物短評”中，作者沒有運用固定刻板的模式來記錄每 一位所涉及人物的畫作及軼事詳情，相反，作者站在 一定高度結合當今大環境背景下的時代特征，具體詳 盡地去一一分析，但又不失藝術的感性之美。行文間 充溢著鮮明的生命性格和語言的動態性。“訪談拾錄 ”、“藝途自述”兩部分則可以認為是作者自我藝術 心靈的對外呈現。將其對傳統藝術的摯愛與其高度的 文藝素養不顯山露水且巧妙地轉換在一問一答及自述 的文字中。言之有物，情之所托。

藝事散論
隨感錄
思考繪畫
作畫有感
西山寫生有感
殘缺初探
繪畫的意味指向
“基礎”說
從小畫想到的
畫漓江
畫水墨畫隨感
寫生雜感
雁山園寫生隨記
文化繼承
形式構架是繪畫獨特語言的基礎
審美趣味的把握與形式選擇
色彩組織方式成就畫面趣味
心得
2012年桂林
遵從現實你會有煩惱
畫如其人？
意思在畫中
教學文存
個體創作的自足與院式創作教學的尷尬
教學筆記（一）
教學筆記（二）
教學筆記（三）
教學筆記（四）
何謂基礎
關於創作教學
看中央臺播出的《回憶恩師李苦禪》有感
科技文明和人文文明
科學*新成果與前沿知識
（聽講座筆記）
如何開創性地組織教學
研究生教學問題的幾點思考
關於抽像畫
復劉序之信
日記
甘肅考察寫生日記
序跋小集
平中見奇自然流露
黃光良的畫
何藝
曲琳
品讀利國傑
有夢想纔能有藝術
“玩”抽像
尋找自己
黃菁工作室女生六人聯展
人物短評
“笨畫家”與“聰明畫家”
我眼中的文瑤和他的作品
繪畫及表現
看孟遠烘的畫所想到的
訪談拾錄
《庫藝術》專訪
問答《藝術生態》
藝途自述
創作自述
再講自己
後記

按說藝術品不分大小，隻在質量、品格上分高低 。中國有敦煌莫高窟的巨幅壁畫和龍門、雲岡石窟的 宏偉雕刻；以及像《清明上河圖》那樣的長卷，也有 篆刻、鼻煙壺這樣的小件作品。所有的藝術都反映了 人的特殊認識和創造靈性。在根本上，無論大小，其 內在價值是等同的。
水彩畫由於材質和工具的原因不能作巨幅的作品 ，被人們認為隻能畫小畫而一直沒有得到應有的重視 ，但並不意味著它的身價比別的畫種低，藝術價值比 別的畫種小。
羅丹的雕刻雖然偉大，並沒有掩蓋他的水彩人體 作品的魅力。透納的油畫也幾乎是借鋻水彩畫的渲染 手法來營造氣氛的。馬蒂斯、蒙克、克利、席勒、塞 尚、畢加索、魯奧、薩金特、弗魯貝爾、夏加爾等畫 家都是水彩高手。
好作品不是以作畫時間的多少計，也不以尺寸的 大小計，所以，往往大作品容易空洞，而小作品來得 *真切。畫小畫時沒有負擔，沒有過多的修飾，有話 則長，無話則短，點到為止，清爽利落，因此纔主題 突出、言之有物。
很多大師在他的一生當中，雖然畫了許多傳世的 經典大作，但這些大作品在藝術高度上未必比得上他 自己的小畫。大畫的出名是因為其它許多社會原因和 政治、宗教因素的介入纔被奉為經典。可是，當我們 看到那些光環之外的小品時，倒是覺得那纔是畫家真 性情的表露。藝術本體價值在小畫中展現無遺，讓人 愛不釋手。
我們看，吳冠中先生的許多作品尺寸也不大，有 些畫寥寥數筆，估計幾分鐘之內就可完成了，技法也 不神奇，樸實直白，貌不驚人。可畫中有真感情，有 新意思，有親和力。大俗大雅之間，分寸把握得恰到 好處。
納比派畫家維亞爾，我們在學畫早期隻看到他的 一些較完整的代表作品。可近年來看到他許多小畫和 那些看似未完成的手稿時，真有相見恨晚的感覺。我 覺得，他的小畫*有靈性，因為試驗性強，追求的語 言純度高，因此*能感動人。就像日記一樣，記錄了 畫家點滴的思考和創造性探索的印記。讓我們這些後 人獲得了豐富的啟發，並且*加意識到了小畫和手稿 的重要以及它的價值所在。
畢加索為他的《格爾尼卡》作了無數的小圖。在 馬德裡的博物館裡，我們看了他的手稿纔知道，大作 品的背後還有著許多我們看不見的思想閃光，以及許 多未被人們認識到的纔情和真情。
世界上許多大畫家都作了很多小畫，雖然各自的 目的不同，作用也不一樣，用材、畫法各異，可單就 尺寸這一方面而言，這肯定不是衡量一件作品整體價 值高低的重要指標。
一件東西要從哪幾個方面來衡量它的價值呢？第 一是作品畫面超現實意味的延伸性。第二是畫面意味 引導線索的恰當性。第三是形式表現的獨特性和開放 性。第四是由前面三點彙攏得到的高原創含量所帶來 的作品在文化鏈條中的不可替代性。隻要具有上述四 點，作品無論尺幅大小，吸引力都會很強大，能夠觸 動心靈、開啟智慧。觀者知其好又說不出好在哪兒， 察其妙但無法悟其妙在何方，被征服、感動於不知不 覺之中，妙不可言、愛不釋手，欲占有它方能罷休。
小畫往往是在輕松、無為、遠離功利**的狀態 下完成的，真實的內心表白，自然順暢的形式運用， 沒有矯揉造作的磨蹭，體現了作者的本性和直覺。
大和小是個相對概念，如果非要給出一個具體尺 寸，做一個大概的劃分的話，我想，總體說來，長寬 60釐米以下屬於小畫幅。但我個人認為，小畫的尺寸 應該*小些，大概在30釐米以下或*小，纔算小畫。
一般水彩畫大概在8開到4開之間，如果是對開或 全開，就水彩畫而言算是大尺寸了。因此，水彩畫也 不算小畫了。隻是因為水彩畫在大家的心理上要比其 他畫種小，因此，自己覺得是小畫種。從尺寸的大小 延伸到心理的大小的層面，進而把尺寸與畫種的被重 視程度掛起鉤來，實在是一個極大的誤會。
我們有一個誤區，總是願意看大畫，看完整周全 的正式作品；在評選中也是看這個，互相攀比，看誰 畫得大、畫得細，總認為那纔是反映一個藝術家真正 實力和**表現力的作品。這樣就導致了我們自己也 總是在創作中求全、求大、求多、求雜、求細、求具 體、求完整、求時間長。藝術的靈性在這樣的填、磨 、描、補中被泯滅。
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