黃苗子是當代漫畫家、書法家、作家，曾告密陷害**學者、詩人聶紺弩，因此有“文壇猶大”之稱。
本書為其散文作品集，書中收錄了：《落筆搖五嶽——徐悲鴻小傳》、《郁達夫的詩》、《芬先生——紀念大哥祖芬》等作品。

為了讓廣大青年讀者對中國現當代學者、作家、藝術家的學術、文化思 想有一個總體的了解，編者在大眾文藝出版社的鼎力支持下，推出《青年讀 本》繫列。 本套書選入作品，均以優美文字來表達綿厚的感情內涵，使讀者能從更 廣闊的文化背景了解中國知識分子的心路歷程。 本書為其中之一的《青燈瑣記》分冊，書中收錄了：《落筆搖五嶽—— 徐悲鴻小傳》、《郁達夫的詩》、《芬先生——紀念大哥祖芬》等作品。

記人篇(一)
畫手看前輩——記黃賓虹先生
跌宕飛揚揮五弦——談張大千的繪畫
江山代有纔人出——潘天壽小記
落筆搖五嶽——徐悲鴻小傳
因蜜尋花——葉恭綽談書法
英也奪我心——李苦禪小記
西子湖戀情——記林風眠
妙造自然·與古為新——傅抱石的生平和作品
夢痕撿拾——悼龐薰栗
可貴者膽·所要者魂——李可染及其藝術
山高水長——葉淺予三題
法由我變·藝為人生——記吳作人
夕陽紅隔萬重山——啟功雜說
脫卻樊籠奮翅飛——吳冠中的突破
一個造夢的土家人——黃永玉三題
速寫·生活·技巧——黃冑的創作經驗
梅花草堂人瑞——朱屺瞻三題
記人篇(二)
郁達夫的詩
老舍自傳
生命之火長明——記瀋從文先生
平生風義兼師友——關於夏公的片斷回憶
半壁街憶語
風雨落花——憶粱白波
說楊詩——為《銀翹集》寫
王世襄其人其書
不會老的小丁——記丁聰
刑天舞干戚——記廖冰兄
敘事篇
我的自傳
青燈瑣憶——記我的童年之一
香江之戀——記我的童年之二
烽火斷憶
芬先生——紀念大哥祖芬
床虱
學詩乎？——《牛油集》後記
學書隨想
遺囑
後遺囑
隨筆篇
論交朋友
畫家的互相推重
師天·師古·師心
藏書和藏書印
聯妙
門聯
語石
盆景
黃菜葉
酒故
茶事
靜
寂寞
忙什麼
說“衄折”
畫個圈兒替
多
說真話
遊記篇
蘭亭
瀋園懷放翁
春波橋
釣臺的春晝
華山談險
鳳凰遊——湘西鳳凰散記
佛山祖廟
韻語篇
題林鍇《鐘馗夜歸圖》
吳趙丹
遊青島魚鱗峽
韓羽畫戲，漫題一*
菩薩蠻。題《寒山詩意圖》
步吳甲公韻
弔紺弩六首
奉和友人問病之作，時足部患痛風
鷓鴣天自題雜文小集
苦人索書
詠史六首
啟老八十，未克踵賀，打油致祝
雞年元日寄絲韋兄四首
《嘉音》一首寄憲益，賀其獲港大名譽博士學位
自題《雅士圖》
悉尼飲宴過度，歸後胃出血大吐，詩以自誡

黃賓虹先生是成名較晚的，他雖然十歲就開始學畫，四十以前就對繪畫 鑽 研甚深，但真正為人所知，卻是到了上海以後的事。這時他不但有機會飽觀 古 今書畫，並且還能與當代名家切磋交流，益發充實了他的理論與技法。因此 ， 從四十四歲到七十四歲，整整三十年的上海生活，給這位纔氣縱橫而又勤奮 過 人的畫家，創造了發展的條件。在這個時期，他暢遊粵、桂、荊、楚、齊、 魯、燕、趙、川、蜀。六十五歲和七十二歲，即民國十七年和民國二十四年 ， 他四次到廣西講學，都經過香港。七十二歲那次是秋天，應香港畫友李風坡 、 張谷雛等的邀請遊九龍，在沙田慧業山堂與同人商榷筆法、墨法、臨摹寫生 等 問題，張谷雛把他記下來，題為《賓虹畫語錄》，曾傳誦一時。七十四歲那 年，他應藝術專科學校的邀請，去北平教學。不久，日寇侵占平津，他被困 在 北平，抑郁的閉門從事繪畫及金石文字的研究，直到八十五歲纔由北平經上 海 至杭州，擔任杭州藝專的教授，從此定居杭州，安靜地度過他的晚年。1955 年3月，他以胃癌病逝。翌年，浙江省當局建立了“畫家黃賓虹先生紀念室 ” 於西湖棲霞嶺三十二號故居，所陳列的作品，多是賓虹先生家捐獻的珍品。
黃賓虹的繪畫，主要是刻苦自學。五十歲以後，與鄧秋枚共同搜輯歷代 書 畫典籍，編成《美術叢書》；此外又出版多種專門介紹古代名畫的《神州大 觀》、《神州國光集》等畫冊。在理論與借鋻方面，通過這些宏著又充實自 己 的創作。加以常常暢遊大江南北，“讀萬卷書，行萬裡路”的藝術實踐，使 他 成為學識淵博、修養精到、技法超妙、理論深邃的藝術宗師。從讀書多而且 能 夠把學問用到自己的創作實踐中去這一點來看，是我國畫家中罕見的。
黃賓虹對於自己中國河山，有深摯的感情，他說：“中華大地，無山不 美，無水不秀。”由於對自己的國土無限熱愛，他的山水畫纔具有觸動心弦 的 感染力。他的一山一水，都隻是為了表現中華山川的美秀而進行創作，從這 一 點出發，黃賓虹在行萬裡路中，從沒有忘記攜帶畫筆。他的作品*不是單純 的 臨摹古人，追求技巧，而是以寫生為主。在近代畫家中，賓虹先生是*講究 筆、墨、章法的人，在他的遺著中，對此三者有極為精彩的闡述，但是筆、 墨、章法，都隻是為了表現真山水的形神狀態，而不是單純的筆情墨趣。在 他 遺留下來的創作中，寫生山水冊幅和寫生畫稿占很大的數量，這正是黃賓虹 作 品的主要特征。黃賓虹提出“平(用力平均、如錐畫砂)、圓(起筆用鋒、收 筆回轉)、留(筆有回顧、上下映帶)、重(筆力能扛鼎、筆下金剛杵)、變 (知白守黑、推陳出新)”五種用筆的方法和“濃、淡、破(淡墨破以濃、濃 墨破以淡)、潑、漬、焦、宿”七種用墨的方法。他說：“一筆之中，有數 色 之墨；一點墨之中，有干濕互用之筆，此謂有筆有墨。”這在他的作品中， 都 很容易地找到典範。
除了筆墨的運用之外，賓虹先生用水，有他獨到之妙。他用水把濃墨、 焦 墨化開；用水漬痕襯出畫面的空靈；又用大筆蘸水鋪在畫面上，來求得畫面 的 氳氤諧協。他常常說“畫要達到渾厚華滋的效果”，他的用水法，正是達到 這 一效果的竅妙。賓虹先生的作品，十分講究章法，特別是他的寫生山水。對 我 印像*深的是他的一本《黃山寫生冊》，構圖千變萬化，煙雲樹石，安排得 非 常恰當，使人感覺到他把黃山*美的景色都收入筆底，但又不是獃板地、一 成 不變地重現黃山的一水一石。他主張寫生“不妨增損”，“照實寫生，恐妨 過 板”。中國山水畫的寫生，主要是“寫神”，把真實山水*美的部分表現出 來， 因此，對真實山水的不美之處可以“損”，而美的部分則“不妨增”，即用 各 種方法突出或誇張它所特有的美。要達到這個要求，筆墨技法的掌握之外， 章 法(構圖)的講求是*重要的。他認為章法的虛實取舍，“乃畫家造詣之極” 。
他常說：“江山如畫，言如畫者，正是江山橫截交錯，密虛實，當有不如圖 畫 之處，蕪雜繁瑣，必致人工之剪裁。”這種“剪裁”，也就是章法的運用。
中國畫來說，筆、墨、章法的運用產生氣韻，“氣韻生動”，則是中國繪畫 所 追求的準則。
賓虹先生覺得，不懂得用筆用墨，終無以見章法之妙，“陰陽開闔，起 伏 回環，離合參差，畫法之中通於書法”。因此，他晚年對於金石碑帖、鐘鼎 彝 器，特別是秦漢璽印文字，下很深的功夫去研究(他搜藏很多古璽印，並輯 為印譜)。中國繪畫發展到近代，從書法的探求來豐富畫法用筆的趨向日漸 顯 著。如果說：趙之謙的用筆得力於魏晉碑刻、吳昌碩得力於石鼓文的話，那 麼，黃賓虹則得力於鐘鼎及漢印；這是大家所承認的。他在《論筆法》一文 中，有一章專說“三代秦漢之筆法溯源鏤刻”，文末雲：“練習國畫，金石 拓 本，宜常備案頭，隨時臨摹，增進筆法。”賓虹先生的用筆，剛勁老辣，如 刀 切玉，這和他的璽印金石的研討是分不開的。“力挽萬牛要健筆，所以渾厚 能 華滋”(自題山水詩)。渾厚華滋，是他畢生追求的畫境，而達到這個境界， 要有力挽萬牛的健筆，健筆的來源則從書法的鑽研中來。這是研究黃賓虹作 品 的人，都知道的。
大體上說，黃賓虹先生的繪畫，在七十五歲前，筆法空疏明快，用筆披 離，*接近於他所推重的同鄉先輩程邃。七十五歲以後，逐漸發展為濃重深 邃、層次不窮的境界，用筆則越老越辣，濃墨淋漓雜以青綠，打開國畫的新 境． 界(香港的鋻賞家稱前者為“自賓虹”，而後者為“黑賓虹”)，完成他自己 獨 特的風格，而給後人開闢新的途徑。李可染先生就承認他的作品得力於晚年 的 黃賓虹。而賓虹先生於厚重中，*見空靈。
黃賓虹先生對我國藝術的偉大貢獻，除了他的繪畫成就之外，還應當提 出 他在保存整理我國古代美術論著方面的功績。民國初年，他和鄧秋枚合編的 《美術叢書》，經他三次修訂，分為四集，共一百六十冊。這套叢書從光緒 三 十四年(1908)起，迄民國十五年(1926)止，先後十餘年完成，集中了許 多前人罕見的美術論著。他的美術著作如《古畫微》等，對我國美術史有獨 到的見解，至今還是美術論著的重要著作。此外，賓虹先生又是*早以銅版 及 珂羅版印刷介紹我國古代繪畫的一個人。他所編的《神州國光集》，及有正 書 局的《中國名畫集》，是早已膾炙人口的大本畫冊。P2-4