濮波著的這本《紐約倫敦上海觀劇瑣記》涉及到的上演劇場風景，多是外國劇作在上海的演出個案，也是對當下上海劇場中多有涉及引進、搬演、改編世界名劇，以吸引那些具有**化視野和跨文化需求的觀眾(當然亦有利用戲劇資源服務商業環境)的所謂海派文藝觀在戲劇演出和教育實踐上的反映。

序言：紐約、倫敦、上海觀劇記
百老彙劇場記
按圖索驥：去百老彙看戲
舊瓶裝新酒——看托尼獎劇作《克萊伯恩公園》
強扭的瓜也甜——音樂劇《喬伊斯和諾拉》
在林肯中心觀看《戰馬》
體驗阿瑟·米勒的不朽之作《推銷員之死》
對百老彙舞臺轉喻“景觀”的思考
對百老彙戲劇景觀的再思考：祛魅和返魅
百老彙和好萊塢的殊途同歸：回到奇觀
在紐約百老彙做“夜行人”
喜劇也瘋狂：普利策獎話劇《三個高個子女人》
倫敦、利茲、約克觀劇記
雙城記
去倫敦南岸看戲
《部落》的雙層隱喻
倫敦**劇院看《季節的問候》
“家／國”題材、鏡框式舞臺和**神話的同構
約克觀馬梅特的身體政治戲劇《奧莉安娜》
上海觀劇記
薩拉·凱恩在上海
上戲劇院看《明天我們空中再見》
可·當代藝術中心看《在茫茫大海上》
上戲黑匣子觀《朱麗小姐》
想像湯姆·斯托帕德
端鈞劇場看《潛在的支出》
下河米倉上演《沃伊采克》
新實驗空間觀《哈姆雷特：那是一個問題》
《玻璃動物園》在上海
《情人》和品特式歧義
黑匣子看《開放夫妻》
D6空間觀《太陽不是我們的》
上戲劇院觀彼得·布魯克話劇《西服》
附錄
在異同之間：**化時代的戲劇共相
在異同之間：現代性的不同圖景
參考文獻
劇目一覽

的評獎。該年的入圍名單37人當中，隻有有10人來自 上海。*後，布拉德·裡特爾獲得了*佳表演獎。而 在2012年，獲獎話劇明顯增多。話劇演出的地點也從 話劇院到了戲曲場館，比如臺灣金士傑主演的《*後 14堂星期二的課》就在上海人民大舞臺上演。以第22 屆為例，獲得白玉蘭獎的*佳主演獎中，話劇占據的 比重提高。洪濤主演的話劇《生命檔案》(來自中國 人民解放軍總政治部話劇團)，金士傑主演的話劇《 *後14堂星期二的課》(上海百庭文化傳播有限公司) ，上海話劇藝術中心制作、田蕤主演的話劇《共和國 掌櫃》，由宋憶寧主演的話劇《原告證人》均獲獎。
風格上，這些主流話劇和主旋律話劇，大多數主 題是現代性的，而非後現代性的。在現代性的問題清 單如讓·波德裡亞的《像征交換與死亡》裡所羅列的 ，往往主題“言必稱啟蒙”，聚焦二元對立。比如， 主流戲劇往往在策略上聚焦“不堪”往事，以二元對 立的思維梳理歷史問題，表現社會現代性進程中歷史 性命運的社會戲劇模式。在話語上，現代性也與主流 意識形態吻合。因此，鏡框式舞臺、主流話劇、意識 形態三者具有一種“同構”。這種主流話劇——鏡框 式舞臺——假定性程式——幻覺劇場對應的審美，形 成了上海話劇的一個獨特景觀：精神和物質性的關聯 。
這種“時勢造英雄”的中庸之道，讓上海劇場空 間的營造*加傾向於實用主義，而非理想主義；在劇 目的生產上，*加追求觀眾的認可度，而並非一味追 求藝術質量。而且，這些“務實”風格的形成與城市 風格都有關聯。在歷**，上海在20世紀三十年代因 為“遠東**城市”的半殖民城市記憶，追求娛樂和 資本流轉速度的戲劇形態和當時遍布“上海灘”的劇 場地理結構、劇場布置(空間、物質性)就息息相關。
話劇作為“舶來品”早在19世紀中葉就出現於上海。
當時，由於中國社會的“現代性”進程選擇了社會現 代性，因此在文學、藝術創作上就偏向於現實主義。
話劇也往往以社會新聞為題材，或“穿時裝、演時事 ”，以一種新的形式向傳統挑戰，出現一批劇社，標 志了中國話劇的開始。上海不光是中國人*早嘗試話 劇創作和表演的城市，也是*早建立話劇學校的城市 。隨著辛亥革命和“五四”及新文化運動的興起，上 海話劇成為中國遷劇發展的重要階段。新中國成立後 到當下幾十年的發展，上海話劇藝術題材多樣，風格 各異，表導演藝術取得了長足發展，在演出風格、題 材界定、主題創作之間，也逐漸獲得了海派的普遍性 品格。P10-13