《我心觀道》是作者王明明的一本藝文集，分“藝海探真”、“感悟大師”、“悟我尋心”、“不辱使命”四個部分編輯，共收文65篇，包括《開啟一扇傳統之窗》、《白石老人的啟示》、《寂寞沉靜中的思索》、《洗眼洗心的文化聖土》等。文集不僅為中青年作家創作提供了參考，*重要的是為研究魯迅、高長虹、趙樹理、“山藥蛋派”等文學**重要人物和流派提供了豐厚的資料。

《我心觀道》的作者王明明自幼習畫，曾師從畫 家盧沉、周思聰，在他的學富五車生涯中也多次受到 齊白石、啟功等大師的親自指導，其內功深厚，對書 畫藝術有著自己獨到的見解。 本書中既有他對畫家畫作的品評，對自己愛戴的 老師的感激，談對繪畫藝術的感情，更有對自己所在 的北京畫院的發展的期盼。其文字質樸、文風嚴謹， 值得學習。本書更是繪畫愛好者不可多得的一本好書 。

SECTION 1 藝海探真
開啟一扇傳統之窗
脈若斷，體必亡
傳承與發展
技與道
談修養
尋求中國畫發展的規律
談技法
談風格
“專”與“能”
探索為藝之道——中國畫創作的幾點思考
藝術的真意
一全國美展的啟示
內在的文人氣質
決定了元人繪畫的高度——王明明訪談
唯有家山不厭看——明清文人實景山水畫
和而不同——20世紀的中國人物畫
SECTION 2 感悟大師
叩開大匠之門
真有天然之趣——雅俗共賞的齊白石藝術
白石老人的啟示
三百石印富翁
人生若寄——齊白石的手札情思
自家造稿 琢璞成玉
令人感佩的義舉
東方既白：面對李可染人物畫的思考
中國山水畫的新起點
破領耕不休
澄懷觀道 靜照忘求——李可染的書法藝術
千岩競秀 萬壑爭流
無法忘卻的感言
永遠的風範——懷念李苦禪先生
重溫經典 感悟自然
燦爛至極 歸於平淡——王明明談周思聰的藝術人生
畫外之音
大美尋源——黃冑的藝術
容華淡佇——蕭淑芳的水彩畫
一花開五葉 結果自然成
雲煙縱覽——周懷民的繪畫藝術
文心畫境——張仃的書法藝術
文治風華——宋文治的繪畫藝術
盡寫蒼生——蔣兆和的繪畫藝術
風神兼彩——石魯的刨作與寫生
搜妙創真——陸儼少的書畫藝術
靈懷獨詣——吳鏡汀的書畫藝術
妙於陳馨——於非誾、陳之佛的繪畫藝術
松窗采薇——溥心畬的繪畫藝術
真情逸韻的詮釋
匠心造境——王肇民的繪畫藝術
靜寂清涼——周思聰的荷花世界
蹤跡大化——傅抱石的藝術世界
高妙傳神——關良的繪畫藝術
逸筆遺珍——啟功的書畫藝術
大愛悲歌——周思聰盧沉《礦工圖》組畫
木石還真——賴少其的藝術之路
情溢花香鳥語間
畫家的視角 學者的態度——寫在《劉凌滄美術文集》之前
SECTION 3 悟我尋心
心跡自然——我的花鳥畫創作
寂寞沉靜中的思索
在源流裡感悟 從自然中升華——王明明訪談錄
追求心中的閑和嚴靜
尋找失落的本真
小院秋實
SECTION 4 不辱使命
彰顯經典 傳承文脈
洗眼洗心的文化聖土
探索與合作
追求高度 勇於擔當——王明明先生訪談
跋

文脈一詞源於語言學，是一個在特定空間發展起 來的歷史範疇，其上延下伸包含著極其廣泛的內容。
從狹義上解釋即“一種文化的脈絡”，含有前承芳古 、啟發當代、彪炳後來之意，是指介於各種元素之間 的對話與內在聯繫，指局部與整體之間對話的內在聯 繫。我們探究文脈，會不時從民族、地域中尋找到文 化的亮點。人類學家克拉柯亨指出：“文化是包括各 種外顯或內隱的行為模式，它借符號之使用而被學到 或傳授，並構成人類群體的出色成就；文化的基本核 心，包括由歷史衍生及選擇而成的傳統觀念，尤其是 價值觀念；文化體繫雖可被認為是人類活動的產物， 但也可被視為限制人類進一步活動的因素。”他把“ 文脈”界定為“歷**所創造的生存的式樣繫統”。
中國畫發展兩千餘年而經久不衰，有如此的強大 生命力，是因為其依托中國文化，有一個強健的“心 髒”“肌體”及“造血機制”作為保證。中國畫具有 自己獨特的表現方式和審美追求，以此制約“氣血” 在一個無形的“管道”裡運行，結晶出一幅幅經典佳 構。在傳承的基礎上創新，是中國畫發展的大特色。
我們如果以時間為節點畫出很多環——歷代大家在繼 承前人的基礎上所創造出來的不同語言形式，並依次 把這些環相扣連接起來，就形成了中國畫具有強烈內 在聯繫的、具有某種約束意義的“文脈”。中國畫能 維繫兩千多年，強大的生命就是依靠這個“文脈”來 不斷輸送“養分”的，其中的“養分”即是傳統—— 前人創造的經驗。一方水土，一代畫人，中華文化孕 育了中國畫的獨特面貌，同樣道理，西方文化孕育出 西畫的獨特面貌，世界繪畫的寶庫因此而豐富多彩。
中國畫和西方繪畫有著本質不同，其不刻意追求外在 視覺感官的刺激，而注重表現內在心靈，強調精神與 格調，強調意境與境界，含蓄、內美而純粹，其與觀 者的“溝通”是源自內心深處的，是觸及靈魂的，此 為中國畫千年不變的精神。
近百年來，特別是五四運動以來，我們在中國畫 的發展問題上產生了巨大的爭論，從某種程度上忽略 了對自己既有價值體繫的堅守，不再重視其傳承“文 脈”，取而代之的是一波波“革新”思潮、一場場“ 拓展”運動。表面上看，我們似乎讓中國畫的“承載 ”能力擴大了，邊界擴大了，能與西方對話了。殊不 知卻破壞了中國畫的基本基因和程式，面貌變得越來 越模糊，歷史形成的凝聚著中華民族價值觀、審美觀 的文脈，面臨著被截斷的危局。這種狀況將會威脅到 中國畫的可延續性。
值得反思的是，這一切卻是基於西方藝術理念， 站在西方的立場上來審視中國畫，並期望解決中國畫 的發展問題。我們不能不受制約地去任意“創造”或 “另立”，中國畫的邊界不能被無限放大，不能給中 國畫施加沉重的負擔，有些東西中國畫是表現不了的 ，否則要油畫、版畫、雕塑等其他美術門類何用？借 創新、發展之名，給中國畫“大換血”“轉基因”， 或進行生硬“嫁接”，都必然會破壞其“文脈”，脈 之若斷，體必亡焉！我們可以前人所創範式的某種限 制，但不能無視它走得太遠，否則就是無源之水，無 本之木。
有人認為中國畫是農耕社會的產物，是陳腐、落 後的，和新時代的交集很少。其實農耕社會並不一定 是落後的，那隻是一種生產方式，在文化發展的過程 中起到的作用不可或缺。何況中國畫一直是在動態發 展著的，在體現時代精神方面從來沒有缺席，回望唐 、宋、元、明、清，每個時代都有契合這個時代精神 的繪畫面貌。我們應該遵循文化內在的發展規律，“ 立新”不必“破舊”，尊重傳統並不等於食古不化、 拘泥於前人窠臼。精神層面的東西是不會過時的，要 學會挖掘、領悟傳統對於當下的意義。讀陶淵明《歸 去來兮辭》，能使我們回歸“自我”，回歸本真，進 而產生對生命的反思，我們能說陶淵明的精神過時了 嗎？回顧歷代中國畫經典，那種撲面而來的人格力量 如果能與我們的心靈對接上了，此時再來審視所處的 時代，表現自己內心反應，就是文脈的傳承。
毫無疑問，中國畫又處在一個新的歷史節點上了 ，現在中國經濟飛速發展，綜合國力不斷增強，藝術 家要拿出*多的自信，理直氣壯地向世界呈現我們原 本的“中國面孔”，展示我們獨特的藝術風采。隻有 每一位畫家及研究者都有文化的自覺和自信，都成為 文化發展的積極因子，中國畫的脈搏纔會跳動得*加 強勁有力。
甲午春月於潛心齋 P6－8