了得網文學_譯邊草(精)/周克希譯文選

文學翻譯是感覺和表達感覺的歷程，而不是譯者異化成翻譯機器的過程。在這一點上，翻譯跟演奏有相通之處。演奏者面對譜紙上的音符，演奏的卻是他對一個個樂句、對整首曲子的理解和感受，他要意會作曲家的感覺，並把這種感覺（加上他自己的感覺）傳達給聽眾，引起他們的共鳴。
**音符，演奏者就成了演奏家。
“一個藝術家若不比常人*為善感，是不成的， ”這是汪曾祺寫到瀋從文先生時說的。在他心目中， “瀋先生是個感情豐富的人，**容易動情，**容易受感動”。
汪先生自己也是善感的人，看到一些“如聞其聲 ”的平常瑣碎的對話，也會“如瀋先生常說的，一想起就覺得心裡‘很軟’”。在評論年輕作家黑孩的作品時，他說：“也許因為這些感覺，使有一些人認為黑孩的作品不好懂。不懂，是因為他們沒有這樣的感覺。他們沒有感覺。” 感覺，有時也是個悟的過程。悟，就是“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。要得到這個結果，一須有一番“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”的努力，二須是在“燈火闌珊處”，而不是在觥籌交錯、燈火通明的熱鬧場所。
什麼是感覺？席勒說：開始是情緒的幻影，而後是音樂的傾向（disposition），然後是詩的意像。
這是說詩的感覺。羅丹說，雕塑就是去除沒用的泥巴的過程。這是說雕塑的感覺。對譯者而言，感覺就是找出文字背後的東西的過程。一個譯者，未必能“還原”作者感覺的過程，但他應盡可能地去感覺作者曾經感覺到的東西。
汪曾祺提到，“好像是屠格涅夫曾經這樣描寫一棵大樹被伐倒：‘大樹嘆息著，莊重地倒下了。’這寫得**真實。‘莊重’真好！我們來寫，也許會寫出‘慢慢地倒下’，‘沉重地倒下’，寫不出‘莊重 ’。” 屠格涅夫寫得好，譯者也譯得好。我們來譯，或許譯不出“莊重”。汪先生在自己的一篇小說裡描寫夜裡的馬：“正在安靜地、嚴肅地咀嚼著草料。”他後來說，“‘嚴肅’不是新鮮字眼，但是它表達了我自己在生活中捕捉到的印像。” 傅雷譯《高老頭》，兩度重譯，出過三個版本。
拉斯蒂涅克給但斐納小姐帶來德· 鮑塞昂夫人的請帖，小姐滿心喜悅，情意綿綿地說： “倒是您（你，她附在他耳邊說……）” 這是1946年版的譯文。難以詳察法文中尊稱、昵稱之別的讀者，恐怕是沒法領略其中奧妙的。
1951年和1963年的版本，都改成了： “倒是你（好寶貝！她湊上耳朵叫了一聲……） ” 這樣一來，就把但斐納小姐在客廳裡，先是當著女僕的面稱“你”，然後湊在他耳邊悄悄說“好寶貝 ”的神情口吻，惟妙惟肖地表達了出來。
從字面上看，前譯分別以“您”、“你”來扣表示尊稱的vous和表示昵稱的tu ，似乎無懈可擊。但實際效果不佳；原因就在於譯者無法把他的感覺傳達給讀者。
托爾斯泰自有一種貴族氣質，筆下顯得舒展而從容。陀思妥耶夫斯基一生蹭蹬，寫的又是小市民，行文常常讓人感到急促、緊張。但是在中譯本裡，這種差別遠不如原文那麼明顯。曹國維先生重譯《罪與罰》時有這樣的體會：陀氏的原文有時看上去顛三倒四，像是在東想想，西想想，然而就這樣，他把一種緊張的心理狀態傳達給你，抓住你，讓你也緊張起來。
這樣的文字，不能去理順，“一理順，緊張感就消失了”。這是一種對緊張感的感覺。而據國維兄告訴我，他是在譯了全書將近三分之二的時候，纔越來越清晰地找到這種感覺，而後再回過頭去修改譯稿的。由此看來，要找對感覺，非得先把自己浸潤到譯事中去。林斤瀾說汪曾祺的寫作是“慘淡經營”。汪曾祺的女兒描述父親全神貫注構思時，“直眉瞪眼地坐在沙發上，像要生蛋的雞”。
這就是浸潤。寫作如此，翻譯也如此。一個譯者，我想，每天都會有類似“直眉瞪眼”地出神的時候。
裡爾克( Rilke )在給一位青年詩人的信中寫道：“你要愛你的寂寞。”我覺得這話真像是對**的譯者說的。
趙麗宏先生在一篇隨筆中提到：“前幾年，讀一本漢譯《帕斯捷爾納克詩選》，感覺就很別扭。譯詩中的春天是這樣的：‘今年春天一切都很特別，連麻雀的鳴叫也挺歡快。我甚至不想描述心裡多麼高興和舒坦……’” 他說：“我看不出這春天有什麼特別。帕斯捷爾納克的詩歌，曾經使無數俄羅斯的知識分子共鳴，然而我無法相信，這樣的文字，愛挑剔的俄羅斯讀者怎麼會因之痴迷？毫無疑問，這一定是翻譯出了毛病。
”P7-11

商品搜索

商品分类

【醫學】

【各大出版社】