郝樸寧主編的《影視劇作教程》通過對世界影視劇創作歷史過程中形成的技巧、形式和類別等的歸納總結，深入淺出，全面闡釋了影視編劇中關於創意、題材、主題、結構、劇情、語言等視聽元素。

郝樸寧主編的《影視劇作教程》針對影視專業學生和研究生的學習需 要編寫。由於《影視劇作教程》的作者長期從事影視專業教學工作，同時 以編劇的身份和媒體合作，使該教材既有學理性思考，又有實戰經驗，充 分保證了理論與實踐的有機結合，這也是這部教材最大的特點。該教材雖 然是按照教材的體例編寫，但在理論和實踐上都有相當的深度，特別是一 些作者擔任主創的案例，對於學習者能夠帶去有益的體驗。

第一章 緒論／1
第一節 影視創作的生產流程與組織構建／2
一、影視作品誕生的主要環節／2
二、攝制組的構成／3
第二節 戲劇、文學與影視藝術關繫辨析／5
一、“戲劇性”的內涵／6
二、“文學思維”與直觀影像／8
第三節 影視創作觀念的實踐發展／12
一、中國新時期電影形態觀念的轉變／12
二、中國新時期電視劇的迅速崛起／16
第二章 主題和人物／22
第一節 影視劇作話語的多元嬗變／22
一、文化反思：影視藝術本體屬性的回歸／22
二、環境的雙重壓力與影視創作的雙重批判／25
三、社會批判觀念的文化滲透／32
四、歷史文化觀念的重樹／38
第二節 主題／41
一、主題的產生／41
二、主題的表達／43
三、主題的矛盾體現／45
四、《紅高梁》內涵分析／47
五、主題與話語／51
六、話語的文化對抗／53
七、民俗與民族文化／56
第三節 人物／59
一、人物—劇作的核心／59
二、性格是人物魅力之所在／62
三、如何塑造人物／68
四、人物的類型與設置語境／69
第四節 人·事·境／72
一、規定情境中的規定動作／72
二、“人”與“事”的關繫／73
三、衝突激化性格／76
四、事件與情境的關繫／78
五、情節推動人物性格的發展／82
第三章 情節和故事／88
第一節 影視作品的敘事繫統／90
一、影視作品的影響元素／90
二、主流話語同個體話語的情節設置／93
第二節 影視敘事理論／94
一、故事的重新定義與表達／94
二、影視敘事理論的建立／99
第三節 “情節”與“故事”的關繫／103
一、相互的依存性／111
二、相互的制約性／113
三、相互的補充性／113
第四章 影視劇情模式／117
第一節 電影劇作的傳統模式／117
第二節 對36種劇情模式的遵循、演變、突破／119
第三節 影視劇作的新模式實例／124
第五章 劇作結構／127
第一節 敘事與結構／128
一、敘事結構的基本原理／128
二、多重空間的結構／131
三、影視劇作的基本結構／137
第二節 影視劇作的基本框架／181
一、影視藝術的時間意識／181
二、影視劇作的敘事角度／183
第三節 結構的基本要素／184
一、開端部分／186
二、發展部分／190
三、高潮部分／191
四、結尾部分／195
第六章 影視劇作語言／204
第一節 影視語言的綜合性／204
一、影視語言的綜合性特質／204
二、影視語言要素分析／206
三、編劇的節奏設置／216
第二節 影像符號的意義構成／217
一、影像與符號／217
二、影像符號的內涵分析／219
第三節 敘述性語言／224
第四節 有聲語言／229
一、對白／229
二、旁白／234
三、獨白／236
第五節 潛臺詞／241
第七章 劇作的一般技巧／245
第一節 懸念——德莫克利斯頭上的劍!／245
一、懸念是什麼／245
二、怎樣設置懸念／248
三、造成懸念的三種情況／249
四、加強懸念的技巧／251
五、懸念大師希區柯克／252
第二節 誤會／255
第三節 巧合／258
一、巧合的意蘊／259
二、電影中的巧合／260
第四節 突變與陡轉／264
第五節 伏筆／266
第八章 改編的藝術／271
第一節 文學作品改編為影視作品的可行性／271
一、理論上的可行性／272
二、實踐上的可行性／273
三、《法國中尉的女人》的成功改編／276
第二節 完成從文字形像到銀幕形像的轉換／285
第三節 文學作品改編為電影的幾種方式／289
一、移植／289
二、節選／290
三、濃縮／291
四、取意／291
五、戲說／293
六、其他／299
第四節 改編的一些基本原則／299
一、改編的選擇與要求／299
二、影視作品改編的原則／301
第九章 影視劇作的區別／302
第一節 影視創作區別的概說／302
第二節 題材／307
第三節 敘事／310
一、敘事時間與容量／310
二、電視連續劇創作的本質特征／312
三、實現電視連續劇本質特征的理想狀態／315
第四節 對白／316
附錄1 喬治·普羅蒂的“36種戲劇模式”／320
附錄2 美國影片《騙行天下》劇作結構分析／330