了得網文學_出口成章(論文學語言及其他增編本)

人、物、語言在文學修養中，語言學習是很重要的。沒有運用語言的本事，即無從表達思想、感情；即使敷衍成篇，也不會有多少說服力。
語言的學習是從事寫作的基本功夫。
學習語言須連人帶話一齊來，連東西帶話一齊來。這怎麼講呢？這是說，孤立地去記下來一些名詞與話語，語言便是死的，沒有多大的用處。鸚鵡學舌就是那樣，隻會死記，不會靈活運用。孤立地記住些什麼“這不結啦” 、“說干脆的”、“包了圓兒”……並不就能生動地描繪出一個北京人來。
我們記住語言，還須注意它的思想感情，注意說話人的性格、階級、文化程度，和說話時的神情與音調等等。這就是說，必須注意一個人為什麼說那句話，和他怎麼說那句話的。通過一些話，我們可以看出他的生活與性格來。這就叫連人帶話一齊來。這樣，我們在寫作時，纔會由人物的生活與性格出發，什麼人說什麼話，張三與李四的話是不大一樣的。即使他倆說同一事件，用同樣的字句，也各有各的說法。
語言是與人物的生活、性格等等分不開的。光記住一些話，而不注意說話的人，便摸不到根兒。我們必須摸到那個根兒——為什麼這個人說這樣的話，那個人說那樣的話，這個人這麼說，那個人那麼說。必須隨時留心，仔細觀察，並加以揣摩。先由話知人，而後纔能用話表現人，使語言性格化。
不僅對人物如此，就是對不會說話的草木泉石等等，我們也要抓住它們的特點特質，精闢地描寫出來。它們不會說話，我們用自己的語言替它們說話。杜甫寫過這麼一句：“塞水不成河”。這確是塞外的水，不是江南的水。塞外荒沙野水，往往流不成河。這是經過詩人仔細觀察，提出特點，成為詩句的。
塞水沒有自己的語言。“塞水不成河”這幾個字是詩人自己的語言。這幾個字都很普通。不過，經過詩人這麼一運用，便成為一景，**鮮明。可見隻要仔細觀察，抓到不說話的東西的特點特質，就可以替它們說話。沒有見過塞水的，寫不出這句詩來。我們對一草一木，一泉一石，都須下功夫觀察。找到了它們的特點特質，我們就可以用普通的話寫出詩來。光記住一些 “柳暗花明”、“桃紅柳綠”等泛泛的話，是沒有多大用處的。泛泛的詞藻總是人雲亦雲，見不出創造本領來。用我們自己的話道出東西的特質，便出語驚人，富有詩意。這就是連東西帶話一齊來的意思。
杜甫還有這麼一句：“月是故鄉明”。這並不是月的特質。月不會特意照顧詩人的故鄉，分外明亮一些。這是詩人見景生情，因懷念故鄉，而把這個特點加給了月亮。我們並不因此而反對這句詩。不，我們反倒覺得它頗有些感染力。這是另一種連人帶話一齊來。“塞水不成河”是客觀的觀察，“ 月是故鄉明”是主觀的情感。詩人不直接說出思鄉之苦，而說故鄉的月色* 明，*親切，*可愛。我們若不去揣摩詩人的感情，而專看字面兒，這句詩便有些不通了。
是的，我們學習語言，不要忘了觀察人，觀察事物。有時候，見景生情，還可以把自己的感情加到東西上去。我們了解了人，纔能了解他的話，從而學會以性格化的話去表現人。我們了解了事物，找出特點與本質，便可以一針見血地狀物繪景，生動精到。人與話，物與話，須一齊學習，一齊創造。
P1-3 話劇的語言文學語言不僅負有描繪人物、風景，表達思想、感情，說明事實等等的責任。它還須在盡責之外，使人愛讀，不忍釋卷。它必須美。環肥燕瘦，各有各的美，文筆亦然：有的簡勁，有的豪放，有的淡遠，有的裱艷……。美雖不同，但必須美。
創作的樂趣至少有兩個：一個是資料豐富，左右逢源，便於選擇與調遣，長袖善舞，不會捉襟見肘。一個是文字考究，行雲流水，心曠神怡。有文無物，即成八股；有物無文，行之不遠。
*好是二者兼備，既有內容，又有文筆，作者情文並茂，讀者悅目暢懷，皆大歡喜！以言話劇，*須情文並茂，因為對話占有極重要的地位。近年來，我們的話劇有很好的成就，無可否認。可是，其中也有一些劇本，隻顧情節安排，而文字頗欠推敲，亦是美中不足。這類作品的執筆者似乎竭盡全力去排列人物，調動劇情，而在文筆上沒有得到創作的樂趣與享受。人物出場的先後既定，情節的轉折也有了個大概，作者似乎便把自己要說的話分別交給人物去說，張三李四原來不過是作者的化身。這樣寫出的對話是報告式的，平平靜靜，不見波瀾。(當然，好的報告也並不是一汪死水。)至於文字呢，似乎隻顧了說什麼，而沒考慮怎麼說。要知對話是人物性格的“聲音”，性格各殊，談吐亦異。作者必須苦思熟慮：如此人物，如此情節，如此地點，如此時機，應該說什麼，應該怎麼說。一聲哀嘆或勝於滔滔不*；吞吐一語或沉吟半晌，也許強於一瀉無餘。說什麼固然要緊，怎麼說卻*重要。說什麼可以泛泛地交代，怎麼說卻必須洞悉人物性格，說出掏心窩子的話來。
說什麼可以不考慮出奇制勝，怎麼說卻要求妙語驚人。不論說什麼，若總先想一想怎麼去說，纔能逐漸與文學語言掛上鉤，纔能寫出自己的風格來。
為寫劇本，我們須找到一個好故事，但不宜滿足於此。一個故事有多種說法，要爭取自己的說法*出色。在動筆寫劇本的時候，我們應當要求自己是在作“詩”，一字不苟。在作詩的時候，不管本領大小，我們總是罄其所有，不遺餘力，一個字要琢磨推敲多少次。為什麼寫話劇不應如此呢？一首詩也許得不到當眾朗誦的機會，而話劇本來是要演給大家聽的呀。大家去聽評書，並不一定是為聽故事，因為也許已經聽過多少遍，特別是那些*熱鬧的節目，如《挑簾殺嫂》、《連環套》等等。我們是去聽評書先生怎麼說。語言之美足以使人百聞不厭。話劇是由幾位或*多的演員同演一個故事，此扮張三，彼飾李四，活生活現，比評書* 直接，*有力。那麼，若是張三李四的話都平平常常，可有可無，誰還愛聽呢？文學語言，無論是在思想性上，還是在藝術性上，都須比日常生活語言高出一頭。作者須既有高深的思想，又有高度的語言藝術修養。他既能夠從生活中吸取語言，又善於加工提煉，像勤勞的蜂兒似的來往百花之間，釀成香蜜。
再說一次，免生誤會：我不喜歡有文無物的八股。我不是說，話劇應隻講究文筆，不顧其他。我是說，話劇既是文學作品，就理當有文學語言。這不是苛求，而是理之當然。看吧，古往今來的有名文人，不是不但詩文俱佳，而且連寫張字條或一封家信也寫的優美嗎？那麼，為什麼寫話劇可以不講究文字呢？這說不通！我們講思想性，故事性；應當講！但是，思想性越高，便越需要精闢的語言，否則夾七夾八，詞難達意，把高深的思想說得胡裡胡塗。多麼高深的思想，需要多麼精到的語言。故事性越強，也越需要生動鮮明的語言。精采的語言，特別是在故事性強的劇本裡，能夠提高格調，增加文藝韻味。故事性強的戲，容易使人感到作者賣弄舞臺技巧，熱鬧一時，而缺乏回味。好的語言會把詩情畫意帶到舞臺上來，減少粗俗，提高格調。不注意及此，則戲越熱鬧，越容易降入平庸。
格調欲高，固不專賴語言，但語言乏味，即難獲得較高的格調。提高格調亦不端賴詞藻。用的得當，極俗的詞句也會有珠光寶色。為修詞而修詞，縱字字典雅，亦未必有力。不要以為多掉書袋，酸溜溜的，便是好文章。字的俗雅，全看我們怎麼運用；不善運用，雅的會變成俗的，而且比俗的多著點別扭。為善於運用語言，我們必須豐富生活經驗，和多習書史，既須掌握活的語言，又略習舊體詩文。好的戲劇語言不全憑習寫劇本而來，我們須習寫各種文體，好好地下一番工夫。缺乏此種工夫的，應當補課。
有的劇本，語言並不十分好，而演出很成功。是，確有此事。可是，這劇本若有*好的語言不就*好嗎？有的劇本，文字上乘，而演出不大成功。是，也確有此事。這該去找出失敗的原因。不該因此而斷定：成功的劇本不應有優美的文字。況且，這樣的作品雖在舞臺上失敗，可是因為文字可取，在圖書館中仍能得到地位。有許多古代劇本已多年不上演，我們可還閱讀它們，原因之一就是因為語言精致，值得學習。
我自己的語言並無何特色，上邊所說的不僅為規勸別人，也為鞭策自己。
P24-27

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