●導言
唐納德·普雷齊奧西：藝術史：創造視覺的清晰［1998］
第一章作為歷史的藝術
約翰·喬基姆·溫克爾曼：關於在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見［1755］
惠特尼·戴維斯：分裂的溫克爾曼：哀悼藝術史之死［1994］
邁克爾·巴克桑德爾：意圖的模式［1985］
第二章美學
伊曼努爾·康德：答復這個問題：“什麼是啟蒙運動？”［1784］
伊曼努爾·康德：判斷力批判［1790］
G.W.F.黑格爾：美學［1835-1838］
第三章風格
海因裡希·沃爾夫林：藝術史原理［1915］
戴維·薩默斯：“形式”——19世紀的形而上學與藝術史描述的問題［1989］
邁耶·夏皮羅：風格［1953］
恩斯特·貢布裡希：論風格［1968］
第四章作為藝術的歷史
阿洛伊斯·李格爾：羅馬晚期藝術意志的主要特征［1893］
阿比·瓦爾堡：北美普韋布洛印第安人地區的圖像［1923］
埃德加·溫德：瓦爾堡的“文化科學”概念及其美學意義［1930］
瑪格麗特·艾弗森：拯救瓦爾堡的傳統［1993］
第五章意義的機制：圖像志與符號學
於貝爾·達彌施：符號學與圖像志［1975］
米克·巴爾、諾曼·布賴森：符號學與藝術史：關於語境和傳播者的討論［1991］
歐文·潘諾夫斯基：《甚至在阿卡迪亞也有我》：普桑與挽歌傳統［1936］
路易斯·馬林：走向視覺藝術的解讀理論：普桑的《阿卡迪亞的牧人》［1980］
第六章現代性及其不滿
羅莎琳德·克勞斯：擴展領域中的雕塑［1979］
米歇爾·福柯：什麼是作者？［1969］
克雷格·歐文斯：寓言的衝動：走向後現代主義的理論［1980］
安德烈亞斯·許森：勾勒後現代［1984］
第七章性別問題
納內特·所羅門：藝術史規則：忽略之罪［1991］
麗莎·提克納：性與再現／再現中的性：五位英國藝術家［1984］
瑪麗·凱利、保羅·史密斯：沒有本質的女性特質［1982］
阿米莉亞·瓊斯：後女性主義、女性主義的快感和身體化藝術理論［1993］
第八章解構主義與闡釋的限度
史蒂芬·梅爾維爾：新透視的誘惑［1990］
馬丁·海德格爾：藝術作品的本源［1935］
邁耶·夏皮羅：作為個人物品的靜物畫：一則關於海德格爾與凡·高的筆記［1968］
雅克·德裡達：定位中的真理的還原［1978］
第九章他者：藝術史與博物館學
蒂莫西·米歇爾：東方主義與展覽秩序［1989］
卡羅爾·鄧肯：作為儀式的藝術博物館［1995］
安妮·E.庫姆斯：發明“後殖民”：當代策展中的混雜性與贊助者［1992］
內斯托爾·加西亞·坎科利尼：再造護文化主義爭論中的視覺思想［1994］
唐納德·普雷齊奧西：藝術史的藝術［1998］
後記
注釋
文本目錄
插圖目錄
作者說明
術語解釋
譯名對照表

唐納德·普雷齊奧西著的《藝術史的藝術：批評讀本》分為九章，每章聚焦一個藝術史研究議題：美學、風格、作為藝術的歷史、圖像與符號、性別、現代與後現代、解構主義、博物館學等，所選介的文章作者也呈現出多樣化，從溫克爾曼到坎科利尼，從康德到福柯。編者普雷齊奧西教授為每個主題均撰寫導言，以批判性的闡述，為讀者提供了背景信息與參考書目。

(美)唐納德·普雷齊奧西(Donsld Preziosi) 主編;易英 等 譯 著作