20世紀初的法國詩歌以追求現代性為重要標志，它往往體現為使用新的詩歌語言來描繪不同尋常的現實。雅克·普雷維爾敢於創新，是法國現代詩歌的先驅之一。他的主導創作理念為所有的藝術形式都可以互相滲透、互相融合。他認為攝影師是流動的音樂家，音樂以圖像的形式來傳頌，繪畫在本質上就是詩歌。所以，他的詩歌融合繪畫的技巧、戲劇的美學、電影的手法和音樂的韻律。首先，本書揭示了超現實主義繪畫、立體主義繪畫和拼貼畫對詩人創作理念和詩意感知的影響，探索繪畫和詩歌這兩種藝術語言之間的交流和融合。其次，本書細致分析了普雷維爾詩歌中出現的所素，並借鋻戲劇的研究方法，從布景、裝扮、動作、情境、語言的角度進行研究分析。再次，本書研究電影藝術對普雷維爾詩歌的影響，並揭示詩人將電影效果轉化為詩歌語言的美學能力。最後，本書通過分析各種類型的重復修辭格來探究其詩歌的音樂性。
