●前言（致謝）
導言
第一部分
引序
第一章 印像派繪畫藝術的雙重意義——繼承與開啟
一、印像派繪畫對歐洲近代繪畫的繼承
法國的近代繪畫——從大衛到安格爾——德拉克羅瓦——庫爾貝——馬奈的都市現實主義——印像派繪畫的繼承意義
二、印像派繪畫作為朝向抽像藝術的第一步
繪畫藝術的觀念——材料與技巧的演變
三、十九世紀的末期——印像派之後的法國繪畫
新印像派繪畫——高更——納比派
第二章 理性的野獸派繪畫——繪畫性表現的新概念
馬蒂斯的成長——德朗與弗拉明克——日本版畫——繪畫“表現”的新概念——塞尚對馬蒂斯的意義
附：巴爾的展覽文本（摘譯）：第二章 從印像派到野獸派
第三章 原始風格與現代繪畫——立體派繪畫之前的畢加索
畢加索的成長——畢加索的藍色時期與玫瑰色時期——畢加索與馬蒂斯——對原始藝術的興趣——“亞維農少女”的前後
第二部分
第四章 現實與抽像之間的臨界——立體派繪畫的形成
布拉克來到立體派繪畫的風格——畢加索的演變——畢加索來到立體派的風格——分析立體派繪畫的現實性與抽像性
附：巴爾原文本中關於立體派的章 節（第三章 摘譯）：第三章 分析立體派
第五章 從突破臨界的實驗中獲取自由——立體派繪畫的發展
畢加索的“卡達克斯”繫列繪畫——布拉克的發展——接近抽像的臨界——字母的出現——紙拼貼作品——綜合立體派繪畫
附：巴爾原文本中關於立體派的章 節（第七章 摘譯）：第七章 綜合立體派
第六章 超越現實的邊界——立體派繪畫與未來主義及從立體派繪畫中衍生出來的抽像繪畫傾向
一、立體派繪畫與未來主義
未來主義的出現——未來主義畫家和未來主義繪畫技巧的宣言——未來主義的畫家及其作品——巴黎之行——波菊尼和巴拉的抽像傾向
二、從立體派繪畫中衍生出來的抽像藝術傾向
在巴黎的俄爾甫斯主義——德勞內，其他藝術家：庫普卡——萊歇——杜尚——皮卡比亞
附：巴爾原文本的第四章 ：未來主義，第六章 ：在巴黎的抽像繪畫，第八章 ：立體派的雕塑（均為摘譯）：第四章 未來主義
第三部分
第七章 朝向內在精神表現的非幾何性抽像藝術——在德國的表現主義繪畫及達達主義中的抽像藝術傾向
一、來自慕尼黑的冥思與革命
德國的表現主義——慕尼黑——康定斯基的發展與演變——抽像藝術的理論
二、達達主義對抽像藝術建設性的作用
蘇黎世的阿爾普——皮卡比亞與杜尚——漢諾威的施維特斯——紐約的曼·雷
附：巴爾的原文本中與本章 有關的內容（摘譯）第五章 在德國的抽像表現主義，第十七章 抽像的達達主義
第八章 至上的方形和物質性的結構空間——俄羅斯在1912年至1922年期間的前衛運動對抽像藝術的貢獻
巡回展覽畫派——“藝術世界”運動——對現代藝術的民間收藏——拉裡洛夫和他的小集團——輻射主義——馬列維奇的發展——至上主義的繪畫——0·10展覽——塔特林的浮雕結構——嘉伯與佩維斯勒——結構主義的出現——羅德琴科與李西斯基
附：巴爾原文本（摘譯）第十章 在俄羅斯的抽像繪畫，第十一章 結構主義
第九章 直線與原色：一個純粹基礎感覺的世界——蒙德裡安，荷蘭的“風格”運動和新造型主義
“風格”運動——蒙德裡安的發展（巴黎）——蒙德裡安在荷蘭——杜伊斯堡——新造型主義的理論——其他的畫家成員——蒙德裡安回巴黎——純粹主義——蒙德裡安的成熟——杜伊斯堡改變方向
附：巴爾的文本（摘譯）：第十二章 抽像藝術在荷蘭：風格派和新造型主義
尾篇一種努力及其過程中的衝突——包豪斯的實踐：抽像藝術作為藝術教學的內容
包豪斯的建立——基礎課的教學——伊頓、康定斯基、克利——內部的革命——新的基礎教學——莫霍利·納吉、阿爾伯斯——“抽像——創造”集團與1930年代抽像藝術的基本狀況
附：巴爾的原文本（摘譯）第十三章 戰後的德國：包豪斯第十九章 ：年輕的一代
附章 ：朝向我們時代的藝術——巴爾成長的背景與紐約現代美術館的誕生
一、巴爾的成長：普林斯頓大學——哈佛大學的深造——去歐洲的旅行；
二、藝術機構在紐約的興起紐約現代美術館的誕生。
索引
