本書以“照明三部曲理論”為核心，剖析視覺心理學、完形理論、舞臺照明等對日常照明設計的引領，剖析國際有名照明設計大師的設計理念與設計案例，並以詳實、體繫化的課程教學設置展示專業理論如何結合獨特、前衛的設計教學策略轉化成卓有成效的教學成果。本書可作為高校相關學科設計教學與課程學習的專題指南，對建築師、城市規劃設計師、室內設計師、景觀設計師及相關經營管理人員了解、學習照明知識或從事日常的照明設計工作也有較強的參考價值。

●序
導言
課程體繫
理論基礎
第一章 照明三部曲
照明三部曲理論
視覺心理學和舞臺照明對建築照明設計的影響
光品質控制和設計手法
照明三部曲理論應用範例
第二章 舞臺照明理論對建築照明領域的影響
三位舞臺燈光先驅的設計理念和方法
阿道夫·阿皮亞
史坦利·麥坎德利斯
約瑟夫·斯沃博達
舞臺燈光理論應用範例
第三章 完形理論與照明設計
完形理論
完形法則與視覺秩序
完形理論在照明設計中的應用(燈具布置法)
第四章 燈的傳奇
PH繫統實現的間接照明
將燈光融入建築的10項間接照明技術
第五章 向大師致敬——有名照明設計師的設計理念與實踐
面出薰
近田玲子
烏瑞卡·布蘭迪
第六章 制圖榜樣
照明設計步驟
向榜樣學習
概念圖
照明平面圖
照明剖面圖
照明立面圖
演算圖與光效果圖
第七章 教學筆記
課程教案
建築照明設計
室外照明設計
室內照明設計
教學環節探究
環節一：記錄與敘事
環節二：體驗與想像
環節三：設計與表達
環節四：模型引導的照明設計
附錄
後記

本書結合作者多年的設計專業教學經驗與照明學術研究成果。針對人居環素對空間形像的塑造以及光環境體驗等問題進行深度解析和多角度闡釋。旨在整理、總結一套用於專題教學的較為完整有效的理念、方法與實施手段。內容緊緊圍繞光與空間關繫的三要素——“光源”“路徑與媒介”“對像”，通過多個研究及創意設計的環節，循序漸進地探討人在光照空間環境中的生理、心理反應和審美體驗，力求在揭示明確規律性的同時。呈現教學理念和照明設計方法的多樣性與實驗性。《照明藝術設計：光與空間形像》以廣州美術學院照明藝術設計課程教學為線索，構建了適用於建築類專業，包括建築學、環境設計、風景園林等本科生、研究生必修課，以及其他相關專業選修課教學的多層次知識框架和訓練體繫，可作為相關學科專業師生學習的專題指南，對建築師、城市規劃設計師、室內設計師、景觀設計師及相關經營管理人員了解、學習照明知識也有較強的參考價值。

林紅,楊一丁 著 吳江 編