我不贊同藝術隻局限於繪畫、雕刻、音樂創作和詩歌這種看法。我希望大家明白，材料的選用隻是偶然性的，而每個人心中都有藝術家，對他來說發展和表達的可能性，以及創造的快樂既是權利又是義務，與那些工作已被定好型的人並無不同。

美國現在很多人在談論“藝術發展”，但其憑借的證據大多是藝術品購買量的增加。我敢肯定，常見的情況是買家買作品時會覺得自己為藝術貢獻了力量，也替大眾盡了一份力。作為一個苦苦掙扎的藝術家，我絕不會說他不應該買，但光買是不夠的。我們可以仿造許多希臘廟宇，在裡面掛滿畫，但還有事要去做——事實上，這件事對我們成為一個藝術國度極其重要——我們必須擺脫看待藝術的這種局外感，我們必須深入內部，將它擠壓出來。

藝術不過是感覺對了的時候表達的結果，它是對自然的基本原理、生命的精神、建設性的力量、成長的奧秘有所把握的結果，是對事物、秩序、平衡相對性的重要的真正理解。用任何材料都可以做到，畢竟，目的並不是要制造藝術，而是要處於一種美好狀態，藝術是這種狀態的必然結果。

每個人心中都有一個藝術家。無論從事什麼活動，他都有平等的機會去表達自己成長和與生活接觸的結果。我不相信任何一個真正的藝術家關心他所做的是否“藝術”，畢竟，誰知道什麼是藝術？我們那極其聰明的父輩們不是很喜歡布格羅，我們一開始不是給予他所能享有的一切榮譽嗎？他們不是準備把塞尚送進瘋人院嗎？現在看看他們！

我認為真正的藝術家在努力成為自己、發展自己、表達自己（在畫布上或其他地方）時就夠忙的了，沒時間擔心結局，結局該怎樣就怎樣。他們的目標是熱切地生活和實現自己所想，在創造中獲得巨大幸福。人們有時會談論工作的樂趣，而隻有在創造性的工作中纔能找到樂趣。

要創造，必須追根究底。隻有理解了建構原則，纔能建構。建構原則適用於任何工作，如果脫離了這些原則，你的結構在接受檢驗時就會倒塌。政府垮臺正是因為他們的秩序觀念不是基於自然的原則。

情感、金錢、暴力並不是創造飛行器這一藝術傑作的動因。萊特兄弟有理解自然法則的美好意願。花多少錢也買不到它，盲目的信仰無法催生它，暴力也不能迫使它誕生。實際上飛行器的成本較少，也沒有感性的成分，很容易就發明出來了，因為他們找對了地方。

藝術不是外在的、額外的東西，而是一種存在狀態的自然結果，這種存在狀態很重要。一個人可以既是一個木匠又是一個偉人，如果能有這些認識，我們將會很幸福。有本書講了一個漁夫的故事，是珍妮特?李（Jeanette Lee）寫的，名叫《快樂島》（Happy Island）——是本非常簡單的小書，但值得一讀，因為這位漁夫是個偉大的人物，身上藏著一個偉大國家的奧秘，我認為一個偉大的國家必須是幸福的國家。

我記得有幅很棒的畫——不過我的兩個巴掌大小——畫了七個梨，讓人聯想到一切——大教堂、美麗的女士們。藝術家為我展現了美的普遍本質，這就是藝術家的精神。在他的七個梨中，他顯然發現了一種建構性的原則，並表達了出來。

偉大既在大事，也在小事之中。如果讓我回顧過去一年的藝術，那我就要估算一下我們在這個想法上走了多遠。但我不會試圖回顧過去一年的藝術的——這是無法做到的——它離我們太近了。我們一直為它忙得不可開交，現在還沒有結束。過去對我們是個謎團，當我們遇到希望時，就把希望弄得亂成一團，隻有未來是明確的。

尚沒有一個國家是藝術之鄉。藝術是局外人，是在地球表面流浪的吉卜賽人。

看待藝術生活唯一明智的方式是將它看作你願意為其付出代價的特權。

世界上偉大的藝術或科學在創造時很少得到回報，它出現在大眾視野中時，一般都受到了非常殘忍無情的對待。你可能會提到其收獲的榮譽、關注，甚至金錢，但請注意，這些都是在創造者已經經歷了很久的掙扎之後纔得到的。

尺幅隻有在對表達造成影響時纔有用，有時一個難以素在繪畫中起著很大的作用。最重要的不一定是顯而易見的事情。一天中最偉大的時刻有時是我們很難意識到的，然而這樣的時刻可能造就了一天中所有的美麗和成功。難以素可能是整個作品中最有力的建構因子。

放在窗戶裡的一朵紅花可能會將它的影響擴大到你的整個視野範圍。