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再現經典舊版完美

以正宗的香港明河社舊版為文字底本，參校臺灣遠流舊版、大陸三聯書店版，訂正以往版本中的訛誤、脫漏，還原舊版經典作品原貌。
億萬金迷翹首期待，精致典雅，傳世收藏！
封面設計以流傳廣、深入人心的姜雲行、王司馬兩位插畫大師繪制的金庸作品內文插畫為素材。采用精致紙張、精良工藝，盡展典雅書香。

《金庸作品集：俠客行（套裝上下冊）》的真正奇妙之處，在於它沒有像一般的武俠小說那樣純粹的為奇而奇，乃至常常荒唐無稽而且漏洞百出，不少作品要靠和易容術這兩大“法寶”來維持。
《金庸作品集：俠客行（套裝上下冊）》的故事情節之奇巧，時時處處出人意料，可以說無人不奇，無事不奇，讓我們大開眼界，盡得讀書奇快；然而，真正讀完全書，再回過頭來一想，又會為作者的嚴謹的藝術構想而驚嘆。作者金庸在這裡並沒有神化什麼，當然也沒有魔化什麼，所有的傳奇都指向人間的種種表像深處。金庸的創作法則是奇而致真，巧而後深，在新奇怪絕的表像背後，另有一個完整深邃的寓言世界。書中另收入短篇小說《越女劍》和《卅三劍客圖》。

傳說中的俠客島每十年派出賞善罰惡二使來中原，強邀武林各派赴島喝臘八粥，而去了俠客島的人又個個杳無音信……自小無名無姓、被喚作“狗”的少年石破天因外出尋母而意外得到玄鐵令，糊裡糊塗地學武功，糊裡糊塗地被人當成長樂幫幫主，又糊裡糊塗地代接賞善懲惡令前往俠客島……大巧反成大拙，大愚纔是大智。石破天用他離奇的經歷講述了一個“喫虧是福”的道理。
《金庸作品集：俠客行（套裝上下冊）》一部金庸大部分作品的路子，既無明確的時代背景，也沒有宏大的場面，寫愛情也隻是浮光掠影，除了石破天之外，人物描寫也隻是點到即止，因此比起金庸的其他許多作品來，一向較為讀者所忽視。其實《俠客行》恰恰體現了金庸作品的返璞歸真。

金庸，本名查良鏞，浙江海寧人，一九二四年生。曾任報社記者、編輯，電影公司編劇、導演等。一九五九年在香港創辦《明報》機構，出版報紙、雜志及書籍，一九九三年退休。先後撰寫武俠小說十五部，開創了中國當代文學新領域，廣受當代讀者歡迎，至今已蔚為全球華人的共同語言。並興起海內外金學研究風氣。曾獲頒眾多榮銜，包括香港特別行政區大紫荊勛章、英國政府O.B.E勛銜及法國“藝術與文學高級騎士”勛章和“騎士勛位”榮譽勛章，劍橋大學、香港大學名譽博士，加拿大英屬哥倫比亞大學名譽文學博士，英國牛津大學、劍橋大學、澳大利亞墨爾本大學、新加坡東亞研究所等校榮譽院士，北京大學、日本創價大學、臺北清華大學、南開大學、蘇州大學、華東師範大學等校名譽教授，並任英國牛律大學中國學術研究所高級研究員，加拿大英屬哥倫比亞大學文學院兼任教授，浙江大學人文學院院長、教授。曾任中華人民共和國全國人民代表大會香港特別行政區基本法起草委員會委員、香港特別行政區籌備委員會委員等公職。其《金庸作品集》分由香港、廣州、臺灣、新加坡／馬來西亞四地出版，有英、法、意大利、希臘、日、韓、泰、越、印尼等多種譯文。

★“他把儒釋道，琴棋書畫等中國傳統文化通俗了，所以金庸小說可以作為中國文化的入門書來讀。”
——著名學者陳平原

★“有一本武俠小說幫了我；金庸的《笑傲江湖》。我喜歡書中英雄的處世方式。”
——姚明

★“金庸武俠小說包涵著迷人的文化氣息，豐厚的歷史知識和深刻的民族精神。”
——北京大學教授嚴家炎


★“金庸小說為萬千讀者爭贊，筆觸有千軍萬馬之力。”
——著名學者餘英時

李白這一首《俠客行》古風，寫的是戰國時魏國信陵君門客侯贏和朱亥的故事，千載之下讀來，英銳之氣，兀自虎虎有威。那大梁城鄰近黃河，後稱汴梁，即今河南開封。該地雖數為京城，卻民風質樸，古代悲歌慷慨的豪俠氣概，後世迄未泯滅。
開封東門十二裡處，有個小市鎮，叫做侯監集。
這小鎮便因侯贏而得名。當年侯贏為大梁夷門監者。
大梁城東有山，山勢平夷，稱為夷山，東城門便稱為夷門。夷門監者就是大梁東門的看守小吏。
每月初一十五，四鄉鄉民到鎮上趕集。這一日已是傍晚時分，四處前來趕集的鄉民正自挑擔的挑擔、提籃的提籃，紛紛歸去，突然間東北角上隱隱響起了一陣馬蹄聲。蹄聲漸近，竟是大隊人馬，少說也有二百來騎，蹄聲奔騰，乘者縱馬疾馳。眾人相顧說道：“多半是官軍到了。”有的說道：“快讓開些，官兵馬匹衝來，踢翻擔子，那也罷了，便踩死了你，也是活該。”猛聽得蹄聲之中夾雜著陣陣唿哨。過不多時，唿哨聲東呼西應、南作北和，競四面八方都是哨聲，似乎將侯監集團團圍住了。眾人駭然失色，有些見識較多之人，不免心中嘀咕：“遮莫是強盜？”鎮頭雜貨鋪中一名伙計伸了伸舌頭，道：“啊喲，隻怕是……我的媽啊，那些老哥們來啦！”王掌櫃臉色已然慘白，舉起了一隻不住發抖的肥手，作勢要往那伙計頭頂拍落，喝道：“你奶奶的，說話也不圖個利市，什麼老哥小哥的。當真線上的大爺們來了，哪還有你……你的小命？再說，也沒聽說光天白日就有人干這調調兒的！啊喲，這……這可有點兒邪……”他說到一半，口雖張著，卻沒了聲音，隻見市集東頭四五匹健馬直搶過來。馬上乘者一色黑衣，頭戴範陽鬥笠，手中各執明晃晃的鋼刀，大聲叫道：“老鄉們，大伙兒各站原地，動一下子的，可別怪刀子不生眼睛。”嘴裡叱喝，拍馬往西馳去。馬蹄鐵踹在青石板上，錚錚直響，可令人心驚肉跳。
蹄聲未歇，西邊廂又有七八匹馬衝來，馬上健兒也一色黑衣，頭戴鬥笠，帽檐壓得低低的。這些人一般叱喝：“乖乖地不動，那就沒事，愛喫板刀面的就出來！＇＇雜貨鋪那伙計“嘿”的一聲笑，說道：“板刀面有什麼滋味……”這人貧嘴貧舌的，想要說句笑話，豈知一句話沒完，馬上一名大漢馬鞭揮出，甩進櫃臺，勾著那伙計的脖子，順手甩帶，砰的一聲，將他重重摔在街上。那大漢的坐騎一股勁兒向前馳去，將那伙計拖地而行。後邊一匹馬趕將上來，前蹄踩落，正踩中他大腿，那伙計大聲哀號，仰天躺著，爬不起身。
旁人見這伙人如此兇橫，哪裡還敢動彈？有的本想去上了門板，這時雙腳便如釘牢在地上一般，隻全身發抖，要他當真絲毫不動，卻也干不了。
離雜貨鋪五六問門面處有家燒餅油條店，油鍋中熱油滋滋作響，鐵絲架上擱著七八根油條。一個花白頭發的老者彎著腰，將面粉捏成一個個小球，又將小球壓成圓圓的一片，對眼前驚心動魄的慘事競如視而不見。他在面餅上撒些蔥花，對角一折，捏上了邊，在一隻黃砂碗中抓些芝麻，撒在餅上，然後用鐵鉗夾起，放人烘爐。
這時四下裡唿哨聲均已止歇，馬匹也不再行走，一個七八百人的市集上鴉雀無聲，本在啼哭的小兒，也給父母按住了嘴巴，不再發出聲息。各人凝氣屏息之中，隻聽得一個人喀、喀、喀的皮靴聲，從西邊沿著大街響將過來。
這人走得甚慢，沉重的腳步聲一下一下，便如踏在每個人心頭之上。腳步聲漸漸近來，其時太陽正要下山，一個長長的人影映在大街之上，隨著腳步聲慢慢逼近。街上人人都似嚇得獃了，隻那賣餅老者仍做他的燒餅。皮靴聲響到燒餅鋪外忽而停住，那人上上下下地打量賣餅老者，突然問“嘿嘿嘿”的冷笑三聲。
賣餅老者緩緩抬頭，見面前那人身材甚高，一張臉孔如橘皮般凹凹凸凸，滿是疙瘩。賣餅老者說道：“大爺，買餅麼？一文錢一個。”拿起鐵鉗，從烘爐中夾了個熱烘烘的燒餅出來，放在白木板上。那高個兒又一聲冷笑，說道：“拿來！”伸出左手。那老者瞇著眼睛道：“是！”拿起那新焙的燒餅，放入他掌中。
那高個兒雙眉豎起，大聲怒道：“到這當兒，你還在消遣大爺！”將燒餅劈面向老者擲去。賣餅老者緩緩側頭，燒餅從他臉畔擦過，啪的一聲響，落在路邊的一條泥溝旁。
高個兒擲出燒餅，隨即從腰間抽出一對雙鉤，鉤頭映著夕陽，藍印印的寒氣逼人，說道：“到這時候還不拿出來？姓吳的，你到底識不識時務？”賣餅老者道：“大爺認錯人啦，老漢姓王。賣餅王老漢，侯監集上人人認得。”高個兒冷笑道：“他奶奶的！我們早查得清清楚楚，你喬裝改扮，躲得了一年半載，可躲不得一輩子。”賣餅老者瞇著眼睛，慢條斯理地說道：“素聞金刀寨安寨主劫富濟貧，江湖上提起來，都要翹起大拇指，贊一聲：‘好！仁義俠盜！’怎麼派出來的弟兄，卻向賣燒餅的窮老漢打起主意來啦？”他說話似乎有氣無力，這幾句話卻說得清清楚楚。
高個兒怒喝：“吳道通，你是決計不交出來的啦？”賣餅老者臉色微變，左頰上的肌肉牽動了幾下，隨即又是一副懶洋洋神氣，說道：“你既知道吳某名字，卻仍對我這般無禮，未免太大膽了些吧？”那高個兒罵道：“你老子膽大膽小，你到今天纔知嗎？”左鉤一起，一招“手到擒來”，疾向吳道通左肩鉤落。
……

小說是寫給人看的。小說的內容是人。
小說寫一個人、幾個人、一群人或成千成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫面的環境中反映出來，從縱面的遭遇中反映出來，從人與人之間的交往與關繫中反映出來。長篇小說中似乎隻有《魯濱遜飄流記》，纔隻寫一個人，寫他與自然之問的關繫，但寫到後來，終於也出現了一個僕人“星期五”。隻寫一個人的短篇小說多些，寫一個人在與環境的接觸中表現他外在的世界，內心的世界，尤其是內心世界。
西洋傳統的小說理論分別從環境、人物、情節三個方面去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與纔能，往往有不同的偏重。
基本上，武俠小說與別的小說一樣，也是寫人，隻不過環境是古代的，人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬥爭。任何小說都有它所特別側重的一面。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境，《三國演義》與《水滸》一類小說敘述大群人物的鬥爭經歷，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。
小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美，關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式而表現出來。什麼形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀的表達。
讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結合起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所表現的個性與感情相接觸，產生了“化學反應”。
武俠小說隻是表現人情的一種特定形式。好像作曲家要表現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂或歌唱的形式都可以，畫家可以選擇油畫、水彩、水墨或漫畫的形式。問題不在采取什麼形式，而是表現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。
好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真，道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。
在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以SJ為題材，表現女性的人體之美，也必須通過聖母的形像。直到文藝復興之後，凡人的形像纔在繪畫和文學中表現出來，所謂文藝復興，是在文藝上復興希臘、羅馬時代對“人”的描寫，而不再集中於描寫神與聖人。
中國人的文藝觀，長期來是“文以載道”，那和中世紀歐洲黑暗時代的文藝思想是一致的，用“善或不善”的標準來衡量文藝。《詩經》中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或歌頌後妃。陶淵明的《閑情賦》，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或者惋惜地評之為白璧之玷，或者好意地解釋為另有所指。他們不相信文藝所表現的是感情，認為文字的唯1功能隻是為政治或社會價值服務。
我寫武俠小說，隻是塑造一些人物，描寫他們在特定的武俠環境（古代的、沒有法治的、以武力來解決爭端的社會）中的遭遇。當時的社會和現代社會已大不相同，人的性格和感情卻沒有多大變化。古代人的悲歡離合、喜怒哀樂，仍能在現代讀者的心靈中引起相應的情緒。讀者們當然可以覺得表現的手法拙劣，技巧不夠成熟，描寫殊不深刻，以美學觀點來看是低級的藝術作品。無論如何，我不想載什麼道。我在寫武俠小說的同時，也寫政治評論，也寫與哲學、宗教有關的文字。涉及思想的文字，是訴諸讀者理智的，對這些文字，纔有是非、真假的判斷，讀者或許同意，或許隻部份同意，或許完全反對。
對於小說，我希望讀者們隻說喜歡或不喜歡，隻說受到感動或覺得厭煩。我*高興的是讀者喜愛或憎恨我小說中的某些人物，如果有了那種感情，表示我小說中的人物已和讀者的心靈發生聯繫了。小說作者*大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者心中變成活生生的、有血有肉的人。藝術是創造，音樂創造美的聲音，繪畫創造美的視覺形像，小說是想創造人物。假使隻求如實反映外在世界，那麼有了錄音機、照相機，何必再要音樂、繪畫？有了報紙、歷史書、記錄電視片、社會調查統計、醫生的病歷紀錄、黨部與警察局的人事檔案，何必再要小說？