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編輯推薦

時尚領域專家瑪尼·弗格率領國際專家團隊聯合編撰，內容權威可靠。

遴選2500年時尚發展史上的裡程碑事件與代表性作品，聚焦圖文細節。

大事年表將時尚發展和社會歷史變革相對照，多維闡釋時尚風潮。

約1400幅高清圖片，精心設計的美觀版面，全彩印刷，完美呈現。

內容簡介

《時尚通史》追溯了時尚發展史上所有重要時期、代表性事件和形成時尚風潮的要素。古希臘和古羅馬服飾，中國唐朝宮廷服飾，日本和服的出現，早期美國原住民及前哥倫布時代的當地織物，歐洲文藝復興時期、王政復闢時期和浪漫主義時期的服飾，美好年代與裝飾藝術，運動服、成衣和高級定制時裝，英國男裝革命，日本街頭時裝......時尚偶像人物，世界上*具影響力的設計師，以及設計師與風格如何相互影響，文化和歷史事件對日常服飾的影響，將時尚帶往新方向的創新理念與技術革新......具體到面料的選擇、戰爭或繁榮時代對設計的影響、經典套裝的線條設計、超短裙的政治隱喻、墊肩的出現過程、*新“智能”面料的科學理念等，包羅萬像，巨細靡遺。

人們總是希望將自己時尚、美麗、自信的一面呈現在眾人面前。個性妝容、修飾和自我展示對於人類來說就如同呼吸般自然，從我們古老的祖先開始就是如此。

這本百科全書式的圖文書以大量精美插圖和國際專家團隊的細致講解為我們展現前500年至今2500年來人類追求美與時尚的恢宏畫卷，記錄了時尚變遷方方面面必不可少的信息，重點介紹了能體現某種特定風格的主要代表服飾。

時尚的定義會隨著不同的歷史時期與文化更迭而有所改變。為了展現時尚的發展脈絡，《時尚通史》雄心勃勃地追溯了各個時代、世界各個角落的時尚代表作，從古希臘古羅馬的垂裹服飾、中國唐朝的宮廷絲綢服飾到當代運動服設計和日本街頭文化，追溯每一次時尚潮流的演變。它既會呈現印度莫臥兒帝國的宮廷服飾、19世紀的鋼箍撐裙，也會講述如何欣賞經典套裝的線條設計，還會揭開超短裙的政治隱喻和*新“智能”面料的科學理念。這部賞心悅目的圖文書涵蓋2500年的時尚精髓，並將社會歷史變革、文化背景與時尚大事相對照，便於讀者理解，幫助讀者鋻往知今，不為潮流所惑。本次中文版根據2019年的英文第2版翻譯制作。

作者簡介

瑪尼·弗格（Marnie Fogg），時尚專家、時尚媒體顧問、紡織業資深講師。著有大量時尚類圖書，包括《時裝店：20世紀60年代的文化現像》（2003）、《時裝印花設計》（2006）、《時裝店內部設計》（2007）、《古董手包》（2009）、《古著針織衫》（2010）、《古董婚紗》（2011）、《國際時裝設計品牌錄》（2011）、《如何欣賞經典時裝》（2012）、《時尚通史》（2013，2019）和《如何欣賞現代時裝》（2014）等。

精彩書評

“史詩般的敘述……版面設計美觀實用，既方便快速瀏覽，又注重細節呈現。”

——《眩暈雜志》

“奢華絢麗的插圖……提供了令人驚訝和具有啟發性的百科全書式信息……它使我們相信，時尚主題不僅源遠流長，而且，永不枯竭。”

——《展望雜志》

“這是一部雅俗共賞的時尚通史，從早期文明的古希臘式短袍、古羅馬式長袍到當代時裝網站，處處閃爍著硬核知識點和美到堪稱奢侈的插圖。”

——《每日電訊報》

目錄

◎ 序（瓦萊麗·斯蒂爾）

◎ 引言

第一章：17世紀前

古希臘和古羅馬服飾

美國西南部早期原住民的紡織物

哥倫布發現美洲大陸之前的美洲紡織物

中國唐朝服飾

日本平安時代服飾

中世紀服飾

文藝復興時期的服飾

奧斯曼宮廷服飾

印度莫臥兒帝國時代服飾

第二章：17和18世紀

日本江戶時代服飾

查理一世和共和國時期

中國清朝初期服飾

法國宮廷服飾

王位復闢時期的服飾

現代時尚的誕生

蘇格蘭格子呢

優雅的洛可可風格

英國紳士

新古典主義風格

第三章：19世紀

浪漫主義時期的服飾

西非肯特織物

拉丁美洲服飾

維多利亞時代的服飾

英國剪裁工藝

非洲蠟染和花式印花布

中國清朝晚期服飾

緬甸服飾

高級定制時裝的誕生

日本明治時代服飾

藝術類和唯美主義服飾

美國風格原型

法國美好年代的時裝

第四章：1900年至1945年

實用著裝

時尚插畫藝術

東方風情的唯美頹廢派服飾

大眾服飾

中國現代服飾

俄國構成主義設計

現代派風格

裁剪和結構試驗

運動服飾設計

針織服飾設計

時尚和超現實主義

男裝的借用

好萊塢的魅力

美國成衣

戰爭年代的時裝設計

美國高級定制時裝

美國黑人時裝

第五章：1946年至1989年

高級定制時裝的黃金年代

大學生和學院風

年輕女性風格

好萊塢完美典範

日裝的端莊風格

戰後意大利時裝

戰後工作服

現代簡潔風格

尼泊爾東部的織物

零售業的革命

英國男裝革命

非洲中心主義風格的時裝

未來主義時裝

新式成衣

嬉皮士奢華風格

時髦縫紉

一站式購衣

現代日本設計

華麗搖滾和迪斯科時裝

營銷一種生活方式

朋克革命

時尚瓦爾基裡

第二層肌膚般的服飾

激進設計

成功人士著裝

設計師的10年

嘻哈文化和街頭時尚

定制時裝的再生

外衣形式的內衣

第六章：1990年至今

頹廢與過度

低調奢華風格

反時尚

可持續發展及道德時裝

工藝的復興

解構主義時裝

日本街頭文化

現代高級定制時裝

時尚印花設計

運動服與時尚

奢侈品成衣

低調的美國風格

電子商務的興起

當代非洲時尚

高級時裝的極繁主義

◎ 引文來源

◎ 術語解釋

◎撰稿人簡介

◎ 圖片來源

◎ 致謝

精彩書摘

瑪尼·弗格

Fashion（時尚）一詞源於拉丁語“facito”，字面意思為“制作”，用來表示各種各樣的價值觀，包含了諸如一致性和社會聯繫、反叛和古怪、社會願望和地位、誘惑和欺騙這些差異巨大的概念。盛裝打扮的欲望突破了歷史、文化以及地理的限制，盡管形式和內容可能會有所不同，但動機都是一致的：裝扮人體，表現身份。

大約1.1萬年以前，人類脫離了漁獵采集的生活方式，開始了更為靜態的生活，諸如住、喫和穿的基本需求也就轉變為具有文化和藝術意義的形式。由長長的布匹制成的衣物就需要有固定的住所來存放，諸如麻和棉等原材料也需要溫和的氣候來種植。冰河時代穿著的由獸皮制成的衣物也必須經過鞣制過程軟化皮革，將獸皮塑造成適合人體穿著的形狀。隨後發明的有眼針，標志著裁剪的開端。時裝現像的出現源自兩個不同的因素：用加工過的獸皮裁剪出的款式，用矩形編織物裁剪出的服裝。

早期亞述、古埃及、古希臘和古羅馬文明中，服裝都是靠簡單的方法將編織物覆蓋和包裹在身體上（左圖），在適當的位置用扣針扣住。編織一開始是一種簇絨方法，這種技巧一旦運用到編織物的領域，就可能制作出披巾樣式的服飾。這種服飾最開始為亞述男女所穿著。在男性穿著時，這種服飾被替換為帶袖子的長袍，上面裝飾著華麗的圖案、刺繡和珠寶，穿著時還要搭配極富特色的弗裡吉亞帽。在亞述帝國，除了羊毛和亞麻之外，還運用絲織物，而古埃及人則認為羊毛不潔，因此隻允許使用亞麻織物。這時分階層著裝已經出現：奴隸都赤身裸體，隻有上層社會的人纔能穿著衣物，其中又隻有國王和權貴纔能穿著硬挺和經褶皺處理過的亞麻織前1500年以前的古王國時期，古埃及人的主要服飾是腰衣，即裹於腰間、以腰帶繫結的一段布。到了新王國時前1500—前332年間，演變出一種被稱作卡拉西裡斯的半透明的、加綴流蘇裝飾的長袍，穿於腰衣之外。女性著裝剛剛達到胸部以下位置，以肩帶繫結。這種風格的服飾流行了約3000年的時間。

本書將從古希臘人和古羅馬人的卷蓋、裹身和綁束式的服飾（見18頁）開始，對服飾和時裝兩者加以明確區分。古典服飾雖然因階級而有所區分，但這並不屬於時尚的變化，隻不過是用矩形編織物制作出的一種服飾形式，從一定程度上縫制成簡單的袍服而已。然而，縱觀整個服飾史，受古典風格影響的服飾卻被稱作時尚。在19世紀，新古典主義復蘇成了時尚。20世紀30年代，巴黎女裝設計師格蕾夫人（見250頁）的古典風格的柱狀垂弔晚禮服則再次證明了這一點。同樣，英國農民裝——一種用原色亞麻布制成的粗陋的長罩衫——並不被視作時尚，直至20世紀初期，倫敦的精品百貨店利伯蒂，試圖尋回幻想中世外桃源般的家庭紡織樂趣和美德而將其引進。

時裝這個概念通常被視作西方社會所特有，起源於14世紀的宮廷，當時正歷經由農民裝扮轉向法國風格的強調輪廓、裁剪以及制作的縫紉技巧（上圖）。很多服飾風格和織物因為禁奢法的限制無法為絕大多數民眾所穿用，這就反映了階級社會的特征。著裝規定跨越了時代和地域，界定和分配出了社會地位的區別，例如日本德川幕府時代（1603—1868）對絲綢穿著的規定，1574年伊麗莎白一世和她的樞密院頒布了服裝律令，禁止除公爵夫人、侯爵夫人及伯爵夫人之外的人等穿著包括黑貂皮在內的特定材質衣袍。

許多歷史學家認為，19世紀中期的工業化轉變標志著時裝的起點。正是在這個時期，時尚風格開始呈現在許多女裁縫師或時裝設計師的作品中。美國女裝設計師伊麗莎白·豪斯（見249頁）在著作《時尚就是菠菜》（1938）中將這一觀點描述為“法蘭西傳奇”，稱“所有漂亮的衣服都是在法國女裁縫的屋子裡縫制的，女人們無一不想得到”。然而，當代一些理論家也承認，時尚周期也出現在非西方國家的服飾中，在民族服飾和地區服飾中也存在。這一觀點貫穿於

本書中。書中有許多篇章都在文化，包括美洲西南部、非洲以及亞洲古老文明的服飾。其他一些國家的服飾，比如中國和日本

前言/序言

瓦萊麗·斯蒂爾

講述時尚的整個歷史，這能做到嗎？時尚，是一個如此復雜的概念。一切事物都有時尚，不僅僅是服裝，就連思想，甚至人們的名字都有。確實如此，時尚似乎是一種通用機制，它適用於現代生活的許多方面，尤其涉及品位的方面。我們幾乎不會跟父母以及祖父母穿著同樣的服裝，也不會聆聽同樣的音樂。

時尚也是個動詞，記住這一點很有用。讓某物“時尚”起來，也就是說，要按照某種特定的方式來制作。我們要讓外表看起來時尚，不僅要挑選服裝，還要搭配特定的發型、身體語言和行為舉止。我們制作物品（例如服裝）方式的變化，明顯與更大層面上的社會經濟變化相關，其餘影響因素還包括制衣行業的發展和個人的選擇。

即便我們把“時尚”這個詞的範圍界定得狹窄一些，比如僅界定為服裝的流行式樣，變了主語（再如變為“時裝”），要講述其整個歷史仍然不可能做到，因為這個詞涵蓋的信息量如此之大（並且還在不斷地擴大），它涉及新出頭的設計師、新的流行趨勢、新的作品以及新的理念。更甚者，學者們無法達成一致，時裝到底起源於何時，如何將它與其他形式的服裝和裝飾區分開來，等等。

時裝的起源可以追溯到古希臘和古羅馬前5世紀）時期的服裝風格，同樣也可以從古代中國、埃及以及印度開始。世界不同地區的人民創造了不同風格的服裝和裝飾，並且在漫長的歷史時期中維持了相對的穩定性。14世紀歐洲資本主義興起，促使縫紉重視變化的規律。這通常被視作時裝的“開端”。然而，近年來，學者們也強調在許多非歐洲國家中也存在著類似時裝的產物。比如，中國早在7世紀的唐朝時期就已經有了生產復雜的絲綢織物的工廠。這些織物被制作成各種款式精美的服裝，隨著時間的更迭而變化顯著，並且與之前或後世的朝代風格迥異。

時尚的一個主要特征就是隨時間而變化。但不能確定的是，服裝流行的變化得有多麼迅速、規律和廣泛，我們纔能將這種現像稱為時尚。時尚或許隻存在於18世紀，當時風格定期變化（“時尚”）的服裝不再是少數精英階層的特權物，而開始為西歐絕大多數城市居民所接受。隨著歐洲資本主義、帝國主義以及殖民主義的發展，西歐的時尚逐漸被推廣到全球。同時，時尚也有其他一些發展方向，而且當今時尚繫統已經成為一個全球化的現像。

時尚觸及生活的方方面面，包括藝術、商業、消費、技術、人體、身份、現代性、全球化、社會變化、政治和環境。時尚的審美性極為重要，現代的時尚都聚焦在時裝設計師身上。無論時尚能否被視作藝術，設計師們通常都被認為是時尚的最初創造者。然而，設計師們隻是提出新的款式，最終決定它“入時”還是“過時”的是消費者。

因為衣服穿在我們的身體上，而服裝又能表現出我們在特定的文化背景中所形成的個人品位，所以時尚在個人身份感上發揮著尤其重要的作用。它就像是“第二層皮膚”，向他人傳達著我們是誰，或者我們想成為誰的信息。

時尚還是一個價值幾的全球性產業，雇用了各國無數的勞動力。事實上，我們最好將其視為一個產業網，因為時尚繫統涉及方方面面，包括生產原材料、加工、分銷、營銷，從高級晚禮服到牛仔褲的各種潮流服飾。而且，時尚並非隻作為物品存在，還擁有影像和意義。除了時裝設計師，還有許多其他人（例如時裝攝影師、記者，甚至是博物館館長們）創作影像，宣傳理念，由此來告訴我們那些特定的服裝可能意味著什麼。有一種說法：時尚繫統與其說是售賣服裝，不如說是售賣生活方式和夢想。

時尚經常被視為微不足道、無聊的話題，不值得被認真對待。這種說法大大貶低了時尚的價值。時尚遠非無意義的循環變遷，而是現代社會和文化至關重要的組成部分。