圖畫書是人的一生中早接觸的書籍，它對我們語言和審美的建立具有非常重要的作用。那麼，如何為孩子們創作出一本成功的圖畫書呢？在本書中，作者對快速發展的、充滿活力的圖畫書出版界提出了很多寶貴見解。在本書的八個章節中，作者不僅探討了圖畫書的歷史和演變，還探討了圖畫書藝術創作的各個方面——藝術家的培養和訓練、文字與圖畫的關繫、印刷工藝的使用、圖畫書出版業的需求等。書中涉及的經典案例均來自世界各地的圖畫書創作者、插畫師和出版社，旨在反映該領域當前的發展狀況，希望能為對圖畫書感興趣的作家、學生、圖畫書創作者提供新的、有價值的信息和靈感。

6  簡介

8  譯者序

9  章 圖畫書簡史

10  15—19世紀的書籍印刷

12  19世紀的彩色印刷

14  19世紀末期現代圖畫書的誕生

16  插圖的黃金時代

18  20世紀30年代

21  海雀圖畫書繫列，直接平版印刷和對歐洲的影響

24  戰後歲月

27  20世紀50年代的視覺思維

30  20世紀60年代的彩色時期

38  邁進20世紀70年代

40  21世紀的圖畫書

43  第2章 圖畫書創作者的藝術

44  圖畫書是一門藝術

45  圖畫書藝術家的培養和訓練

49  創作圖畫書的藝術家們

53  視覺傳達

    案例研究：給讀者留下想像空間

54  喬恩·克拉森

    案例研究：場景感

57  西德尼·史密斯：《等爸爸回家》

    案例研究：“純真的眼睛”

60  貝婭特麗絲·阿勒瑪尼婭：《無所事事的好棒的》

    學生案例研究：兩本無字書

63  黃雅玲：《昨日之後》

楚藝瑟：《孤獨的人們》

67  第三章 圖畫書和孩子們

69  圖畫書帶來的挑戰

71  定義“視覺認知”

72  視覺語言與兒童成長

74  兒童對圖畫書作何反應？

81  第四章 文字與圖畫的藝術

82  圖畫書理論

85  文字與圖畫的相互作用

90  無字書與圖像小說

94  把文字圖像化

 案例研究：書籍藝術通過印刷技術“偶遇”商業出版

98  山姆·溫斯頓和奧利弗·傑弗斯 ：《書之子》

  案例研究：回歸裝飾圖案

102  梅利莎·卡斯蒂洛

105  第五章 是否合適給孩子看？

108  暴力主題

113  愛情與主題

114  死亡與悲傷主題

118  人類的非人道主義

      案例研究：移民問題

121  弗蘭切斯卡·桑納：《旅程》

       學生案例研究：政治寓言

123  艾米麗·霍沃思·布斯：《禁止黑暗的國王》

127  “復古”圖畫書

129  第六章 印刷與印刷過程：對傳統的衝擊

130  版畫工作室

132  凸版印刷

136  絲網印刷

137  蝕刻版畫/凹版版畫

140  平版印刷

141  單版畫和獨幅版畫

142  數字版畫

      案例研究：印刷先鋒者

143  布萊克斯·博萊克斯

      案例研究：結合數字繪畫的“拼圖”

146  阿努西卡·阿列普斯

      學生案例研究：嘗試用單版畫講故事

149  亞恩·凱比

      學生案例研究：用獨幅版畫創造氛圍和場景感

151  貝絲·沃特斯：《聖基爾丹的孩子》

155  第七章 非虛構類圖畫書

156  敘述的方法

       案例研究：新興的非虛構類出版

162  雷切爾·威廉斯：大眼睛出版社

       案例研究：自然歷史插圖

164  東鄉奈梨莎：《華麗的鳥》

167  第八章 兒童圖書出版業

169  出版過程

      案例研究：藝術出版社

173  羅傑·索普：坦姆森&哈德森出版公司

      案例研究：一個出版公司的成長

176  克勞迪婭·貝德裡克：魔法獅子出版社

      案例研究：新興的“工作室出版社”

180  邏輯鴨出版社 橘子星球出版社 魔法圖畫工作室

188  從紙面到舞臺、屏幕和博物館

190  數字內容

192  未來

195  相關閱讀

197  術語表

198  致謝

199  圖片來源