何家英在學院求學時期，我即關注其天賦、勤勉及做人。畢業前後，創作寫意人物畫《海田歸》《春城無處不飛花》，於天津畫壇脫穎而出。留校任教後，教學之餘，工筆、寫意畫兼攻，以工筆為主。轉瞬卅載，經其卓絕努力，多幅工筆人物畫作成為時代經典。吾感慨萬千。
繪畫作為獨立藝術品種列入中華文化長河之初，即以工筆人物畫領軍。如東晉顧愷之之《洛神賦圖卷》、唐閻立本之《步輦圖卷》、吳道子之《釋迦降生圖卷》、張萱之《虢國夫人遊春圖卷》、周防之《簪花仕女圖卷》、五代顧閎中之《韓熙載夜宴圖卷》等。之後山水、花鳥畫興起，之後文人畫昌盛，漫長畫史中人物畫特別是工筆人物畫漸趨式微。隨封建枷鎖對女性之桎梏，女子題材繪畫亦日漸萎靡。雖偶有佳作，亦多沉湎於前人之符號及模式中。畫壇畫師人物畫作之風神氣度，時或遜於永樂宮壁畫等民間工匠巨作。
近代以來，中西文化撞擊融彙，時代召喚藝術反映社會現實生活，人物畫復歸主流。雖徐悲鴻、蔣兆和等大家輩出，然多為寫意人物，數十年間工筆人物畫稍遜風
自20世紀80年代初，何家英先後推出《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《落英》《秋冥》諸作，於是工筆人物畫又撚頭籌，一顆璀璨之星爍然躍升歷史長河。何家英接過近千年寂寞之接力棒，將工筆人物畫推向新時代之巔峰。上述作品面世，劈開“左傾”思潮所導致概念化、程序式化之荊棘，引領人物畫重獲感知及表現現實生活之活力。
何家英的人物畫作是唯美的。有同道論其畫作為大美，然也。何為大美？雅也。雅者，高尚、中正、真、善、美也。孔子評《詩經》“樂而不淫，哀而不傷”之論，用於家英之畫作，確當。其作品多以當代女子為主題，畫中女子形貌淳美而不嬌艷、心靈清純而素樸、情致哀婉而不淒傷，加之澄明碧透詩境氛圍之烘托，堪稱大美。歷數十載，全方位審視，何家英畫作所呈獻之詩性美，不僅為畫壇清新亮麗之風景，且成為美之時代記憶。
古畫論論畫有神、妙、能三品，另有逸品為法外法，其中神品最上。其論曰：氣韻生動，渾然天成，莫窺其巧，乃開宗立派之作。試比家英之作：觀者賞其畫，先被動人之形像、魅人之神韻引攝入詩意之畫境，再三品味之後，方思探索其運筆賦色之技法，然短時間竟難悟其中三昧。此正神品之述矣。
何家英畫作緣何能臻此境？一者：聰穎之天賦，純正之品性。二者：痴迷繪畫，執著堅持。鄉村插隊，揮汗勞作之餘，畫筆不棄；求學、任教之際，工筆、寫意兼攻，人物、山水、花鳥均涉；教學之餘，深入生活.廣學博覽，采風寫生不輟。故，腕底功夫深厚，見地器識廣博。三者：創作中，繼承傳統技法精華為本，吸納西法寫真為用，融彙中西，勵志圖新。每作畫，經營位置以簡約為上，刻畫人物唯清純為準，渲染境界抒詩情為善。四者：嘔心瀝血，博采旁聽，其重點作品創作過程中，屢次邀請師生及同道點評參照，百般揣摩斟酌，其繪制周期有競達數月之久者。
何家英雖秉超常審美之天賦，但絕非憑空開花結果，而是在繼承創新中、在中西融彙中靈光閃現；在慘淡經營中、在鐵杵磨針中豁然頓悟。古人雲：“大匠，必過之門。”正此謂也。