當代琵琶大師劉德海先生的心血之作
每位琵琶人手中必不可少的“綠皮書”
練手：涵蓋了琵琶演奏所涉及的基本技法，將這些技法融合成一首首有趣的練br/ 練腦：鼓勵練據練旋律框架、指法特點即興發展，感受琵琶聲音之美
練心：“三分樂譜七分心境”，在演奏練也要調動對音樂的感知與感悟
練美感：彈挑本質是陰陽之美，輪指本質是曲線之美
練情感：提出“練是音樂”的新觀點，一切美皆源於情
練風格：在基礎訓練中將風格訓練融入其中，全面延伸琵琶的學術理念
《琵琶新思維99 話題》用通俗易懂的話語角解讀琵琶練常見的、*根本的問題

目 錄

當代琵琶大師劉德海簡介
編輯說明
寫在前面（2000年）
新版前言（2008年）

一、練br/ 1. 開門三件事 （ 1 ）
2. 彈挑——食指與大指的獨立性 （ 3 ）
3. 音階 （ 4 ）
4. 節奏練 7 ）
5. 小淘氣 （ 9 ）
6. 指力練 9 ）
7. 第一把過弦 （10）
8. 活指練10）
9. 縱橫彈 （11）
10. 過弦與滾奏（彈與挑重拍轉換） （12）
11. “芭蕾舞步” （13）
12. 高把位練14）
13. 八度跳（五聲音階） （14）
14. 大跳之一（七聲音階） （15）
15. 跳躍過弦之一 （16）
16. 第一把七聲音階過弦 （16）
17. 跳躍過弦之二 （17）
18. 分解和弦過弦 （18）
19. 大跳之二 （19）
20. “裡外外裡”過弦 （19）
21. “外裡裡外”過弦 （21）
22. 不規則節奏 （22）
23. 小舞步（三連音） （24）
24. 旋轉（六連音） （25）
25. 聽雨（五連音） （26）
26. 早上好（餘音） （27）
27. 均勻練本輪為中速） （27）
28. 長輪與半輪（從四個輪到一個輪） （28）
29. 輪與左手的配合 （28）
30. 輪的分解練29）
31. 搖籃曲（輪的變化與呼吸） （29）
32. 盼望 （30）
33. 輪的強度層次變化 （30）
34. 悄悄話 （30）
35. 半輪裝飾 （31）
36. 小推車（新四指輪） （33）
37. 看星星（三指輪） （33）
38. 左右衡練 （34）
39. 左右衡練 （34）
40. 左右衡練 （35）
41. “爪”的裝飾 （35）
42. 快速打音 （36）
43. 青春舞曲 （36）
44. 到郊外去 （37）
45. 兒童舞曲 （37）
46. 堆雪人（A）（彈挑） （38）
47. 堆雪人（B）（大指扣挑） （39）
48. 變魔術 （40）
49. “左”追“右”（左手追右手的靈活度） （41）
50. “2”追“1”（二根弦過弦追上一根弦的速度） （42）
51. “大”追“食”（大指追食指的靈活度） （44）
52. “收不住”（無過弦概念訓練） （45）
53. “擠”（保持快彈手型） （45）
54. 南腔北調（彈挑開手板） （47）
55. 無窮動 （49）
56. 和弦練—千年琵琶和弦練譜 （50）
57. 好朋友（重奏） （52）
58. 捉迷藏（重奏） （53）
59. 看社戲（重奏） （54）
60. 幕間曲（重奏） （56）
61. 登嶗山——送給98年青島琵琶營小朋友（重奏） （60）

二、樂曲
1. 鳳求凰 《青蓮樂府》選段 李廷松版本（62）
2. 風入松 《青蓮樂府》選段 李廷松版本（63）
3. 京劇曲牌聯奏 劉德海曲（64）
4歌 昆曲《琴挑》選段 劉德海編譜（66）
5. 快樂的小和尚 劉德海曲（68）
6. 隨手板 劉德海曲（70）
7. 雙人踢踏舞 劉德海曲（73）

三、琵琶新思維99話題
【開場白】 （77）
1. 彈琵琶，你準備好了沒有？ （77）
【技不厭精】 （77）
2. 彈挑方要領是什麼？ （77）
3. 輪指方要領是什麼？ （78）
4. 彈挑“一點論”，在弦上隻接觸一個點對不對？ （78）
5. 輪指在弦上觸弦點是“一個點”還是多少點？ （78）
6. 指的基本手形共有多少種？ （78）
7. 彈挑手形這麼多，應該先選哪一種“入門”？ （79）
8. 強調在弦上點發音，會不會影響音色變化？ （79）
9. 什麼叫“向軍”？ （79）
10. 彈有雜音怎麼辦？ （80）
11. 彈與挑如何練得統一？ （80）
12. 指音響的橫向統一，你想到過嗎？ （81）
13. 每天堅持一個一個指頭誇張撥弦的輪指訓練，結果長輪還是不勻，為什麼？ （81）
14. 挑輪的要領是什麼？ （82）
15. 怎樣練裡弦輪？ （82）
16. 雙弦輪與單弦輪要求一樣嗎？ （82）
17. 為解決快速彈挑先練慢，練了之後還是快不起來，什麼原因？ （83）
18. 左手如何跟上右手的靈活度，達到左右衡？ （83）
19. 一踫到過弦，速度就受影響，怎麼辦？ （84）
20. 練有什麼“訣竅”？ （84）
21. 怎樣練？ （84）
22. 琶音還要講究方法嗎？ （85）
23. 搖指到底有多少種方法？ （85）
24. 反正彈指法符號和演奏方法要領是什麼？ （85）
25. 最難的技術是快速彈挑嗎？ （86）
26. 介紹幾項特殊音響的彈奏方法。 （86）
27. 如何理解用力的緊和松？ （87）
28.課忙，每天隻有一小時練琴時間，怎樣充分利用這一小時？ （87）
29. 練了上百條練什麼還是彈不好樂曲？ （88）
30. 前輩所說“演奏自動化”是怎麼回事？ （88）
31. “聰明反被聰明誤”發生在琵琶上有什麼例子可舉？ （88）
32. 一個有關彈挑音色的“怪現像”。 （89）
33. 技術繫體審美標準今天與過去幾十年相比有什麼質的變化？ （89）
【給技術與樂器以“人文關懷”】 （89）
34. 為什麼說左手顫音是技術又不是“技術”？ （89）
35. 左手滑音有藝術要求嗎？ （90）
36. “帶起”，難道還有講究嗎？ （90）
37. 滾奏聲音是否有“文”“武”之區分？ （90）
38. 琵琶技巧“銜接工藝”是怎麼回事？ （91）
39. 演奏和音，有時用“雙彈”有時用“分”，兩者有何區別？ （92）
40. 反正彈的真正意義何在？ （92）
41. 如何解釋“一心兩用”？ （92）
42. 如何培養“餘音”意識？ （93）
43. “彈好琵琶與好彈琵琶”這句話什麼意思？ （94）
44. 琵琶“噪音難免”論正確嗎？ （94）
45. “軟著陸”是什麼意思？ （95）
46. 如何用琵琶“視唱練耳”？ （95）
【解讀音樂】 （96）
47. 如何理解並區別音質與音色、力度與強度、速度的節奏與節拍、技術與技巧幾組概念？ （96）
48. 在技術上如何調整虛與實的概念？ （96）
49. 就琵琶一件樂器有沒有“交響”一說？ （96）
50. 琵琶移植改編許多外國樂曲，從審美角度看有何意義？ （97）
51. 琵琶重奏的前景如何？ （97）
52. 為什麼說解讀音樂要從練始？ （ 97 ）
53. 彈曲子時心裡想什麼？ （ 98 ）
54. 怎樣理解琵琶傳統樂曲內容？ （ 98 ）
55. 如何用樂曲實例來解讀音樂？ （ 99 ）
56. 八首樂曲表述音樂的開頭與結尾的藝術設計。 （101）
57. 琵琶流派很多，都要學到手嗎？初學先學哪一派？ （103）
58. 琵琶傳統經典“十三大套”數量實在太少，對傳統的挖掘還有多少空間？ （103）
59. 不彈“小曲”行不行？ （103）
60. 如何理解“三分樂譜七分心境”這句話的含義？ （104）
61. “篇”有幾首以佛為題材的音樂，如何演奏這些樂曲？ （104）
62. 如何理解“此時無聲勝有聲”這句話的意思？ （104）
63. 琵琶“即興”能隨便玩嗎？ （105）
64. 琵琶就技術而論，還有多少路可走？ （105）
65. “新”的背後是什麼？ （105）
【向“兩難悖論”挑戰】 （106）
66. 十均律與傳統音律能否兼容？ （106）
67. 這幾十年已經不用下出輪了，為何現在要重新起用它？ （106）
68. 假指甲與真指甲能否在一個人手上並存？ （106）
69. 鋼絲弦的“鋼”聲能否多增加一些“絲弦”聲？ （107）
70. 能否從形制改革“解放”第三、四把位技術的發揮？ （107）
71. 樂譜“數字化管理”的兩難在哪裡？ （107）
【舞臺·教學·護琴·護手】 （108）
72. 談談舞臺演奏小經驗。 （108）
73. 如何安排專業音樂會？ （108）
74. 怎樣欣賞演奏家的演奏？ （109）
75. 琵琶與什麼樂器組合重奏效果較好？ （109）
76. 琵琶伴奏的作用與可能性。 （110）
77. 琵琶與西洋交響樂隊合作的要求是什麼？ （110）
78. 上臺表演，老要我晃動身子或腦袋，這對不對？ （110）
79. 學生每換一位教要從頭改一次方法，都改亂了，該怎麼辦？ （111）
80. 琵琶教師（演奏專業）的職責是什麼？ （111）
81. 談談護琴小常識。 （111）
82. 為什麼琵琶擰軸校弦如此困難？ （112）
83. 拴弦竅門和第二弦音準微調補救辦法。 （112）
84. 造成右手手腕損傷的原因是什麼？ （113）
85. 不用樂器也可以“練琴”嗎？ （113）
86. 一把樂器到底能使用多久？ （113）
【大視角】 （114）
87. 琵琶界為什麼沒有神童出現？ （114）
88. 琵琶幾代人有沒有“代溝”？ （114）
89. 二來琵琶形成不少流派幾十年為何沒有新流派的產生？ （114）
90. 當前琵琶創作狀況如何？ （115）
91. 談談琵琶創作理念。 （115）
92. 琵琶“新古典”風格是怎麼回事？ （116）
93. 如何理解“夫在弦外”一說？ （116）
94. 如何打造琵琶“綠色理論”？ （116）
95. 琵琶能走向嗎？ （117）
96. 鼓噪“後現代”，琵琶何處去？ （117）
97. 21世紀應該培養什麼樣的琵琶人纔？ （118）
98. “九九歸一”你手上的琵琶做點什麼事？ （118）
【未蓋棺先定論】 （118）
99. 略舉十六條“說你沒商量”。 （118）

附論文：《換個語境“說”》 （120）

後記 《轉軸撥弦語心聲 別出機杼話琵琶》 （125）

寫 在 前 面
（2000 年）
1. 新發現的某些技術並不一定就是高級技術，它們恰恰是基礎教學中所必備的內容。琵琶基本訓練內容之豐厚、要求之精細莫過於今日，不可一日。“以”難以再適應新的潮流。
2. 技術訓練的實質是美感訓練，沒有美感訓練，怎有美的音樂？彈挑本質是陰陽之美，輪指本質是曲線之美。所謂“統一聲音”“一點論”或隻允許一種聲音與一種方法的存在等都是違背美學原則的。技術訓練要充分注意並發揮琵琶三大——右手陰陽之美、曲線之美和左手虛實之美。
3. 強調整體性訓練原則。食指與大指的獨立性、指以及右手與左手的規範性訓練、幾種基本手形和方法並駕齊驅，一步到位。任何局部性的、帶有誇張的特殊訓練方法和手段不宜在初級階段教學中過多采用。
4. 不以手形、靈活、放松、美感為前提，單純追求強度是基訓中最為嚴重的問題。強度是技術量詞，力度是含有哲學意義的藝術處理範疇用詞，不能將度等同，混淆兩者概念，否則音樂將陷入膚淺。
5. 本書意在提供一些新的訓練方法和手段，內容安排非技術教程繫統序列。

劉德海
新 版 前 言
（2008 年）
琵琶聲，見不著摸不著隻能聽，其屬性為“虛”，為了傳承非往“實”裡說，於是“言”把琵琶管理起來。說不清楚就“書”，有根有據有條有理，文字又把琵琶管理起來。琵琶“說”清楚也“寫”清楚了，這塊木頭還是不出聲。
文化，說到底是一個記憶的能力、容量、品味及其記憶方式。我們聰明人常把非“言”非“書”的模仿記憶的“琵琶第一課”遺忘了。手隻聽命於“言”與“書”，“書不盡言，言不盡意”（《周易·繫辭上》），結果很可能落得個惛惛而彈琵琶。
“言”琵琶，“書”琵琶，還有一個“彈”琵琶，三個環節三種語境，相互間隻能溝通，決不可能替代。“言”與“書”尚可作，唯有“彈”如何達到老莊“不言之教”，這正是本話題最難明之處。
99 題僅對我自己“琵琶領地”作一些梳理和解答，供參用，不可誤當“字典”用之。樂手，隻有通過舞臺、創作、教學三大實踐領悟門道。樂手，也不要回避我，因為我沒有回避歷史回避現實，更沒有回避未來。
99 題若能得到三分之一的認同反饋，我的“答卷”就算及格了。

琵琶爬坡人 劉德海
於京城廣寒宮
2003 年8 月13 日

本書為當代琵琶大師劉德海先生的心血之作。原名《每日必彈琵琶練，收錄了劉德海先生改編和創作的五十首練其親自撰寫的《琵琶新思維99話題》，通過99 個與學相關的問題，闡釋了劉德海先生在琵琶技術、音樂意境、舞臺演奏、教育教學、樂器保養以及琵琶未來發展的思想與觀點，極結性與前瞻性。《每日必彈琵琶練自問世以來，深受廣大琵琶師生的喜愛，暢銷十萬餘冊。
此次再版，新十年來劉德海先生創作的十七首練樂曲，較為全面地呈現了劉先生在琵琶基礎教學中的新技巧、新思路、新模式。其括針對琵琶和聲訓練的《和弦練《無窮動》等，針對琵琶重奏訓練的《幕間曲》《看社戲》等，針對新開發的琵琶技術語言所創作的《小推車》《雙人踢踏舞》等。本書對舊版中存在的訛誤及弦指法變化做了全面的修訂，所收錄的練分體現劉氏技術訓練與審美情趣並，力求完備體現劉氏琵琶基礎訓練的思想精髓。期待本書的開拓性，為今日琵琶樂手打開更廣闊的創作實踐與訓練思維空間，將劉氏的藝術精神傳承發揚。

作者簡介：

劉德海（1937年8月13日—2020年4月11日），生於上海，祖籍河北。我國琵琶演奏家、教育家、作曲家，中國音樂學院原副院長、原國樂繫主任、國樂繫教授、博士生導師。自幼學等多樂器，對中國、民間音樂接觸較早，為以後的發展打下了堅實的基礎。1954年拜浦東派林石城先生為師。1957 年劉德入中央音樂學院深造，同時接受繫統的西方音樂教育。他在浦東派演奏技藝的基礎上廣采博納，又向崇明派曹安和先生、汪派孫裕德先生湖派楊大鈞先生等學。此外他還向古琴演奏家吳景略等先生學、板鼓、低音提琴等樂器。1960 年提前畢業留校，從事琵琶教學工作，培養了眾多優秀音樂人纔。1970 年擔任中央樂團獨奏演員。劉德海的藝術足跡遍及各地。老一輩人、、等曾在聆聽他的演奏後給予很高的評價，許首也曾在領略他的高超琴藝後感慨中國音樂之精湛。
1972 年，劉德海與吳祖強、王燕樵一同創作協奏曲《草原》，首開琵琶作為主奏樂器與西洋管弦樂隊合作的大型協奏曲之先河。1979 年開始，他與指揮家小澤征爾及美國波士頓交響樂團三次合作，演出琵琶協奏曲《草原》等樂曲，被稱為與西方交響樂團合作的中國音樂第一人。在長期的對外交流工作中，他始終以弘揚音樂，宣傳中華文化為己任，為我國的音樂走向做出了突出貢獻。
劉德海的藝術思想是在藝術實踐中不斷形成和發展的。他從傳統性、性、性三個方面把人的精神追求、藝術道路的選擇和傳統音樂的發地結合起來。經過幾十年的藝術實踐，兼收並蓄、博采眾長發展了琵琶演奏技藝，形成了熱情奔放、新穎、富有哲理的藝術風格。他先後創作了“人生篇”“田園篇”“篇”等幾十首新曲，無論在題材，內容和技巧方面都標志著琵琶藝術的新發展。
劉德海在演奏、創作、教學的同時還不忘“溯源”。他提倡到民間采風，讓民間音樂走上舞臺，教室。經過幾十年集演奏、創作、理論、教學於一身的實踐，使他對中國音樂文化具有而深邃的發展觀。秉承中華文化優良傳統，不斷推陳出新是劉德海一生始終不渝的追求。他曾對友人比喻：“我是音樂發展道路上的一個爬坡人，明知道它沒有終點，我還會就這樣一直爬下去，直到我的盡頭，哪怕再多的苦澀和寂寞。”正是這種精神，使得劉德海在琵琶演奏技藝發展和創新上成為劃時代的人物。
2020年4月11日14 時25分，劉德海先生因病無效，於北京逝世，享年83歲。

內容摘要：

《琴海遊思》共約400多頁50萬字，收錄了劉德海先生20世紀80年代初期至2019年四十年間所寫的主要音樂論文和隨筆，其中許多文章是幾年寫就還沒有公開發表過的。《琴海遊思》是劉德海留給中國琵琶界和中國音樂界一份珍貴的禮物。其內含琵琶藝術的方方面面，既是“劉德海八十年琵琶史”，也是“中國當代琵琶史”不可繞過的問題。

音樂隨筆作為一種演奏家、教育家的感悟、體會，通過一點一滴的積累而記錄下來，雖然都是隨時隨地的一點閃光點，但通過長期結，慢慢的就形成了一部對歷史、藝術、表演等的教科書，這部教科書的內容又是一般演奏法、演奏教程中所沒有的，這就為學及研究者提供了“詩夫”和研究資料，是一般教材不可或缺的補充，尤其是像劉德海這樣的大師級演奏家、教育家隨筆所記錄下的個人體會，對後人必有更好的教益。

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