時裝界一代宗師，山本耀司
一部溫情、坦誠的回憶錄。
深度剖析造衣哲學——對女人和美裳的獨到觀點，對背影的迷戀，對剪裁的堅持，對快時尚的厭惡……
100個問題，揭露人生細節，還原Yohji本色。
收錄多幅珍貴手稿、發布會走秀精彩瞬間，童年照片和與友人的合影。
所謂時裝，是將不可言傳的東西用z直觀的形式表現出來的一種藝術。所以，不管多有學問的人，如果瞧不起時裝藝術，這樣的人我無法信任。評論家也好，建築家也是。從穿著的衣服可以看出這個人的本質。——山本耀司
即使一根線，也要注入生命。
服裝可能是人類z後的一個手工藝文化。——山本耀司

山本耀司是世界時裝界一個的存在。然而，我們在對山本耀司的解讀中，先鋒觀念往往被放大，卻忽視了他在衣服中傾注的工匠精神。
在《做衣服》中，山本耀司詳盡地闡述了他的造衣理念和方法，他對女人和美裳的獨到觀點，對背影的迷戀，對剪裁的堅持，對快時尚的厭惡。山本耀司也溫情回憶了他的童年、母，和友人。
書中還收錄了對山本耀司的100個問題，披露時裝大師背後的人生細節，向我們展現了一個生活中的山本耀司。
同時本書附有山本耀司珍貴的設計手稿，時裝發布會的精彩瞬間，童年照片、生活與工*照，以及與友人的合影等多幅照片。
繼《我投下一枚炸彈》後，山本耀司再度袒露人生以及他的創作本質。

山本耀司（Yohji Yamamoto），時尚界的一代宗師。
在日本，他與川久保玲、三宅一生並稱為“時尚界的三駕馬車”。
他一直是巴黎時裝周的焦點。1999年，他讓伸展臺的模特從婚紗中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套，轟動一時。
他創立的品牌“Yohji Yamamoto”、與阿迪達斯合作的“Y-3”繫列，*世界。
他與北野武、坂本龍一、維姆&m*ot;文德斯等眾多藝術家跨界合作，為人們所津津樂道。
然而光輝之下，不變的是對服裝工匠式的執著。
他的設計除去一切不必要的裝飾細節，抵抗一切媚俗的可能。
他的剪裁消解了縫紉的界限，那樣細膩質樸，令人感動。
他將服裝視為人類後的一個手工藝文化，在每一根線中注入了生命。
山本耀司，一個特立獨行的存在。對熱愛時尚的人來說，他絕不僅僅是一個名字。

他的衣服是不同的，雖然是新買的，卻讓人覺得似乎既舊又新，鏡子中看到自己好像比過去更像自己，真不可思議。過去，我是在穿衣服，而現在，我在衣服裡。
——維姆&m*ot;文德斯（電影導演）

大約三年前，我作為模*席過一場Yohji的男裝秀，簡直太棒了。在今後的20年裡，我都祝福這個可愛的男人獲得每一*。
——薇薇安&m*ot;威斯特伍德（英國時尚*）

我*尊敬他的工作。山本耀司在連貫性、纔華和先鋒性上，是所有時尚設計師的表率。
——繆西婭&m*ot;普拉達（普拉達、靈魂設計師）

他在時尚界*了美的*境界。
——卡爾&m*ot;拉格斐（香奈兒首席設計師）

你若仔細研究，便會發現，在山本耀司的衣服裡，沒有一條縫線是無意義的。
——一位將山本耀司視為燈塔的設計師

山本耀司幾乎是一種傳奇，一種籠罩著太多光芒、被貼上太多標簽、也被太多傳言所說盡的“一代宗師”。
——《新視線》

山本耀司以打破規則的姿態對抗慣常的結構與優雅，引發西方世界關於東方美學的探討，這讓他成為影響力並神秘感的時裝設計師之一。
——《生活》

章 背影
巴黎時裝發布會
父
母
曉星小學入學
初高中時代
大 學
就讀文化服裝學院
巴黎的絕望
成立公司
*軍巴黎
褒貶的狂潮
維姆&m*ot;文德斯
北野武
男 裝
坂口安吾
音 樂
突破禁區
歌劇服裝
公司破產
碧娜&m*ot;鮑許
再談母
活在當下
做衣服
何為美裳

第二章 百問

附錄 如何做衣服

後記

紀事年表

何為美裳
從某個時期起，我就停止了畫設計圖。有時在構思下一季服裝時，那種想法實在匪夷所思，簡直不能用筆畫出來，更不用說用語言或者其他的工具。當我想向助手們表達我的意思時，就先將布料直接搭垂在人體模型上。那是我跟布料之間的對話。
天然的質材是有生命的。誇張地說，就是你要清楚那塊布料自己想成為什麼樣的衣服。當我手觸布料，就會通過去感受它的輕重度、懸垂感或是飄逸感來思考。“touch（觸摸）”就是一切。它們自己會告訴你它們的願望。你隻消再將輪廓、變化﹑布局和具體的印像與之結合。
隻是這樣的工作一直反復做*有想像力會因此枯竭。創作是一種發現，沒有一顆發現之心，美麗的東西終將會遁逃。從這個意義上說，真正的行家是能抓住美的。
還有一點，我*重視背面的設計，絲毫不會敷衍。走出去就認得出來是我的東西。我常對制版師們說，服裝要從背面做起，背面的姿態定下來以後再做前面。當然，我也知道這其實很難。
還有用語言難以形容的是，輪廓和面料的動態*重要。當身體向前移動的時候，背部恰巧留下了輪廓剪影。隻是零點幾秒的遲緩，服裝的生命留在背面，那個瞬間美得無以言表。
餘韻，也許是現今很少使用的詞語了。或者用更加文學的表達，便是擦肩而過的、稍縱即逝的美。
我的母含辛茹苦養大了我，在我看來，隻有工作著的女性纔有魅力。還有為什麼我那麼痴迷背影，因為在我心裡仿佛有一道難以愈合的創傷，像在呼喊：“啊！別走！”
即將離去的女子的背影，既讓我傷感卻又讓我感到*的美麗。對於遙不可及﹑追無可追的女性的美，也許讓我有一種背影情結。
西方的服裝強調貼身合體。他們的著裝理念認為，隻有體現人體曲線的合體剪裁纔是*的設計。而我與此一直背道而馳。服裝制作工藝另當別論，隻就設計來講，我的設計一定會讓空氣在身體和衣服之間微妙地流動。也就是說，在我設計的服裝中，有“間”。
就像“字裡行間”的“間”字。“間”這種美，遺憾的是，大概也隻有日本纔有。這是一種可以引以為傲的美學。從音樂的角度來說，藍調是黑人音樂的代表，但是他們重視的是“Groove”，用日語來說大概是“恰到好處”，那是在樂譜上無法體現的東西，也很難語言來表達。
大抵上，的音樂作品，都在節奏上時而有零點幾秒的延遲，時而又快出那麼一點點，聽起來似乎不合規矩，但這個大概就類似於我*看重的“間”。