●總序 雛鳳凌空 十載奮飛
前言
第一章 影視與戲劇
第一節 戲劇、電影、電視的發展簡史
一、戲劇
二、電影
三、電視
第二節 影視與戲劇的異同
一、戲劇的特點及表現方式
二、影視的特性及表現方式
第三節 影視表演與戲劇表演的差異
一、戲劇表演
一、影視表演
思考與練習

第二章 影視表演必須熟悉與掌握的鏡頭語言及鏡頭調度
第一節 影視鏡頭調度的基本構成與表現特性
一、有對話無動作的鏡頭構成表現特性
二、有對話有動作的鏡頭構成表現特性
三、無對話有動作的鏡頭構成表現特性
第二節 影視鏡頭調度中常見的幾種人物位置排列的基本表現形式
一、對面排列(對立排列)的人物鏡頭調度
二、前後排列的鏡頭人物調度
三、並肩排列的鏡頭調度
四、直角排列的鏡頭調度
第三節 鏡頭組合與形成鏡頭語言關繫的三個基本要素
一、演員的位置
二、演員的動作
三、演員的視線
第四節 影視鏡頭三角調度的形成與基本的構成原理
一、影視鏡頭三角調度的形成與其基本的構成原理
二、影視鏡頭三角形調度的變化特性
思考與練習

第三章 影視畫面中“景別”與鏡前表演的關繫
第一節 景別的功能與作用
一、景別的定義
二、景別的特性及功能
第二節 不同景別下的表演
思考與練習

第四章 影視創作中的光與表演
第一節 光線的性質簡介
第二節 光線的表現特性
第三節 色溫
第四節 光線的照明方向
思考與練習

第五章 畫面運動形式
第一節 畫面運動形式的簡單分析
第二節 畫面運動形式的分類
一、推鏡頭
二、拉鏡頭
三、搖鏡頭
思考與練習

第六章 影視表演的案頭準備
第一節 分鏡頭劇本與文學劇本的異同
第二節 讀劇本
第三節 劇本的一般分類
第四節 劇本中的人物關繫
第五節 揭示人物心理
第六節 表現人物感情
第七節 塑造人物性格
思考與練習

第七章 進入創作時應注意的事項
第一節 與合作者的關繫
一、與導演的關繫
二、與攝影的關繫
三、與燈光的關繫
四、與化妝的關繫
五、與服裝的關繫
六、與道具的關繫
思考與練習

第八章 在鏡前表演中最影響你的11個問題
第一節 在鏡前表演中最影響演員的U個問題
一、影視制作中的拍攝技法
二、不同的景別結合不同的技法
三、與鏡頭交流時的視點定位及多點定位
四、出畫、進畫、背進畫
五、順拍、跳拍
六、鏡頭記憶與情緒記憶
七、注意障礙物影響你的表演
八、無對像交流中的視線、背景、錯位
九、很好鏡頭的產生根本是配合
十、怎樣快速笑與哭
十一、鏡頭感在表演中的重要性
第二節 綜合練習
一、各種景別的練習
二、不同景別中練習表演及表演的控制．_
三、熟悉連接不同景別的拍攝技法
四、適應腳下及身邊的障礙物
五、訓練學生“躲光”或“找光
六、訓練演員表演中的鏡頭感
七、訓練學生中近景的哭和笑
八、快速理解導演術語
九、訓練學生在鏡頭銜接中的情緒、動作、服裝、道具的記憶
思考與練習
後記

《影視鏡頭前的表演》內容簡介：香港回歸祖國，促使香港、內地文化藝術界的交流合作異常頻繁活躍。適逢新舊世紀交接良時，香港亞洲電視臺與曾在電視連續劇《三國演義》中扮演劉備的表演藝術家孫彥軍集思創建一所新型的演藝學院。
擬建成的學院將是一所圍繞電視生產開設各相關藝術與技術專業的綜合職業高校，突出產、學、研結合的特色；並以成品教學的理念使教學與生產緊密相銜、高度結合；師資配置上則采取聘邀有豐富創作與藝術生產經驗的專家藝術家和專業藝術教育家結合的方式，突出雙師型特點。曾在中戲、上戲、北電、北廣、軍藝、吉藝等校工作過的資深教育家和來自北影、長影、珠影、峨影、中央與地方電視臺、青藝、實驗、上海、哈爾濱、廣州等話劇院、團的藝術家們紛紛加盟辦學。
2000年金秋，以孫彥軍為院長的亞視學院正式建成，至今已迄十載。
十年來，在科學發展觀指導下，在全院同人齊心協力奮鬥下，年年攀等

孫彥軍 於濱 著

    獨立思考並集中各方面好的意見去反復實踐，是話劇演員最為自主的一種創作。當然，進人舞臺空間後，更是對演員塑造人物最後的檢驗。這時的舞臺基本允許演員根據入物的需要去變換動作，也就是說，演員會根據鼬場的大小、觀眾多少去調節自己表演中的形體幅度、臺詞快慢、聲音大小、情緒變化等。這種根據場地和觀眾變化而由演員自己決定調整的靈活性，也是話劇演員在表演中所具備的又一個不同於影視表演的特殊性。
    我們常聽話劇演員說“到臺上見”。其意思不難明白，即我幾個月或者更長時間精心排演創造的人物即將正式亮相舞臺，其話語中帶有極強的自主性。事實上也是如此，當一部話劇進入舞臺程序後，演員的獨立創作即將開始，因為這時導演的一切都寄托在了演員身上，演員獨立發揮與再創作過程產生的一些變化，話劇導演一般是接受並支持的。