全面解析後期原理 詳細解讀影調與色調 將原理融入修片實踐 25個後期綜合案例 全面涵蓋風光/人像/紀實/建築/花卉等多個題材 附贈相應的案例素材圖片

●第01章 直方圖與明暗影調
1.1 照片明暗與256級亮度
為什麼是256級亮度
位深度與照片處理
動態範圍與寬容度
1.2 初識直方圖
1.3 學會使用直方圖
高光與暗部溢出
5種常見的直方圖類型
4種特殊照片的直方圖
不同屬性的直方圖
直方圖參數詳解
第02章 照片明暗調整的4大技巧
2.1 “色階”調整
輸入色階與輸出色階的使用
其他功能設定的使用技巧
針對特殊影調照片的調整
2.2 “曲線”調整
初步認識“曲線”
理解並全面熟悉“曲線”
“曲線”調整的佳方式
“曲線”功能設定詳解
2.3 改善畫面反差
“陰影高光”調整
HDR色調
2.4 “傻瓜式”明暗層次調整
亮度對比度
自動對比度
曝光值
第03章 照片明暗影調的美化
3.1 提高反差，豐富層次
裁掉高光與暗部，增強反差：晨渡
S形曲線與局部微調：雨後彩虹
3.2 降低反差，讓層次過渡平滑：落日照石橋
3.3 讓照片變通透
用“漸變映射”讓照片變通透：金山嶺長城
圖層疊加，用濾色與柔光讓照片變通透：角落
第04章 照片明暗調整的創意與實戰
4.1 控制照片影調，突出主體：非洲掠影
4.2 高調攝影作品：花叢r> 4.3 低調攝影作品：童年
4.4 灰調攝影作品：江南風情
4.5 高質感影調作品：屋檐
4.6 局部曝光過度區域的修復：寵物
4.7 隨心所欲地制造光影
制作局部光的技巧：北疆風光
丁達爾光的制作技巧：婺源風光
第05章 色彩基礎
5.1 色彩的由來與識別
色彩產生的源頭
色彩的識別
5.2 色彩之間的關繫
不同色彩給人的心理感受
色彩的相鄰
色彩的互補
色彩的冷暖對比
5.3 從色彩三要素到數碼後期調色
色相與混色原理
純度與色彩濃郁度
明度與影調層次
5.4 影響照片色彩的主要因素
第06章 Photoshop中的7大調色功能
6.1 白平衡與色溫調色
白色的作用
後期軟件中的白平衡調整
準確找到中性灰
批量白平衡校正
6.2 色彩平衡
6.3 “曲線”調色
可選顏色
6.5 飽和度與自然飽和度
6.6 色相/飽和度
6.7 照片“黑白”的正確玩法
第07章 “曲線”調色
7.1 制作暖色調
制作暖色調照片的技巧：鼕日暖陽
將一般照片轉為暖色調：轉場
制作暖色調預設，加快修片速度：犛牛
7.2 制作冷色調
冷色調的制作與預設建立：冰天雪地
用冷色調增強照片的表現力：廢棄的木舟
7.3 制作冷暖對比色調
冷暖對比色調的制作技巧：鼕日鄉村
風光題材的冷暖對比色調：戈壁日落
第08章 “色相/飽和度”調色
8.1 制作復古色調，強化視覺衝擊力
人文題材的復古色調：故鄉的歌
風光題材的復古色調：春天的序曲
8.2 制作淡雅色調的畫意效果
淡雅的畫意效果制作：趕海
人像寫真的畫意效果：公園人像
8.3 經典單色調制作
第09章 高難度的調色技巧
9.1 局部影調與色彩的調整
渲染霞雲：夕照
中間調修飾：油潤的色調效果
9.2 修復雜亂的色調：達裡湖風雲
9.3 超現實夢幻色調
利用Lab通道制作夢幻色調：林中少女
利用漸變色制作夢幻色調：夢幻人像
9.4 自然的高飽和度效果——Lab模式不錯技法
Lab模式調色的優劣
Lab調色實戰：九曲十八彎
0章 ACR時尚調色技法
10.1 基本影調調整
10.2 構圖調整：水平、豎直與畸變修飾
10.3 畫面調色
10.4 畫面降噪與不錯調色
1章 色彩空間與色彩模式
11.1 色彩空間相關知識
sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB
理想色彩空間
Photoshop中的色彩空間設置
11.2 色彩模式與實際應用
RGB色彩模式
CMYK色彩模式

《攝影師的後期課》繫列共有7冊，分別為基礎篇、影調與調色篇、摳圖與合成篇、濾鏡與篇、人像調色篇、RAW格式技法篇，以及Lightroom篇，本書在原影調與調色篇的基礎上修訂完成的。 本書從照片的明暗和色彩原理開始介紹，接下來詳細講解Photoshop中明暗調整和色彩調整的技巧，後通過針對性很強的實戰案例來鞏固學習成果，並注重逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書適合數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高照片的後期處理水平。

鄭志強 著