" 皮娜·鮑什有一句名言：“我在乎的不是他們如何動，而是他們為何而動。”鮑什的舞蹈將人物與場所深度結合，從中締造出全新的傳達藝術理念的方式，晦暗與光明、絕望與希望交織出現，可謂在舞蹈劇場中重置了人的存在本身。而觀眾在觀看演員舞蹈的過程中，他們的觀感、反響和理解，也構成作品的一部分。“每一次，你都是初學者。”聲名已如日中天的皮娜·鮑什在采訪時這麼說。也許這正是她成功的秘訣：從不自我重復，永遠在挑戰習慣。每一部作品誕生，她都帶給世界新的東西，新的衝擊；而即便同一部作品，在不同的時間也在自我裂變。等

●至謝
路
引子
成為皮娜·鮑什
鮑什的影響
境
不言而喻
成功之道
表現即方法，方法即表現
相互尋找
《交際場》
為什麼選擇《交際場》
作品的形成
演出
經歷的考古學
操練
重設舞臺存在感
基本要素
尋找動作情節
組織編排
參考文獻

皮娜·鮑什（Pina Bausch，1940—2009），德國有名舞蹈家、現代舞編導家，“舞蹈劇場”的創立者。對20—21世紀的舞蹈、舞臺藝術乃至當代藝術都產生了深遠影響。 本書是英語世界第一部全面研究鮑什舞蹈生涯和舞蹈藝術的著作，作者通過第一手的筆記和訪談資料，對鮑什的生平、思想、代表作品、創作方法、教學方法進行了深入探索。本書作者是專業的舞蹈藝術研究者和實踐者，多年研究皮娜·鮑什，編著有《皮娜·鮑什研究及評論集》，對皮娜·鮑什的藝術有全面、深刻、獨到的見解。 本書的亮點之一在於結合具體的舞蹈劇場案例《交際場》，對鮑什舞蹈劇場的創作方法和實踐進行了解剖式分析，發人深省；亮點之二在於參照皮娜·鮑什的編舞和教學方法，編寫了一整套供舞蹈家實際操練使用的指南，對於從事舞蹈和戲劇的讀者尤其具有實用價值。

(英)羅伊德·克萊門卡 著 王虹 譯

     皮娜·鮑什作品《交際場》(Kantakthof，1978)的開場很簡單：全體演員走向前臺。他們一起往前走，每一步都顯得胸有成竹，先頂胯後松胯，節奏分明，一直走到舞臺邊緣，然後轉身回到舞臺後方，再次向觀眾走來。接著，演員聚集在一起，憤怒的目光投向觀眾。隨後演員逐個站出來，目視觀眾，然後轉身展現自己的側面，再轉身展現背部。他們或者咧嘴露出牙齒，或者拽起裙子或一條褲腿，露出線條優美的腿。這番表演所產生的舞臺效應古怪而令人不安，似乎是一種自我售賣的表現，在提醒我們關注即將出現的求偶儀式中的自我參與，以及劇場本身與演出的密切關繫。畢竟，我們是花了錢來觀看他們演出的，看演員在後面的三個多小時裡如何展示自己的技藝，而他們投向觀眾的目光，讓我們深切地意識到，我們與這個交易過程是脫不開關繫的。 這是出自鮑什和她的劇團烏帕塔爾舞蹈劇場早期作品的一等