●第一部分 戲劇性前提
從哪裡開始
第1章 中心行動
1.1 主人公
1.2 行動概念
1.3 簡單原則
第2章 觀影動力Ⅰ：吸引與投入
2.1 了解觀眾
創作者的意圖與觀眾的接收
了解你的觀眾
2.2 吸引觀眾
目標
加大籌碼
衝突與對抗
2.3 內心驅動
私我投入
在潛意識層面編碼
無間境遇
內心感受
內在渴求
希望：心靈的撫慰
虛擬體驗
2.4 預期
憂懼與希望
痛快
創作的本質：痛苦與無聊
第3章 情節驅動
3.1 時長
3.2 人物的驅動力
實操1 進入創作
Ⅰ. 寫好中心行動
中心行動的來源
尋找主人公，讓他做點什麼
Ⅱ. 加諸觀影動力與情節驅動力
提出概念
依據概念做具體條件
多選項創作
繼續加諸或替換條件
戲劇性前提的表述
Ⅲ. 選定
結語：縱貫線
戲劇性前提帶來的可操控性
任何事情都沒有專享！
第二部分 結尾動作
怎麼剛開始就結尾了呢
第4章 最後的動作
4.1 最終的解決
結果
4.2 問題與解決
第5章 觀影動力Ⅱ：意外與衝擊
5.1 吸引觀眾：意料之外
逆轉
5.2 視覺性與動作強度
視覺的表達
動作強度
第6章 觀影動力Ⅲ：打動與行動
6.1 終極情感
觸動
感動
私我投入與潛意識
得到補償與滿足
委屈的釋放
接近為了我
稀缺
突如其來，落差大
變壓器
層層遞進
6.2 終極意義
終極意義的生成
6.3 行動
第7章 進展線路
7.1 情節線路
情節驅動
人物進展
故事的進展模式
7.2 情感線路
終極控制
主題先行？動作先行？
實操2 確立終局
Ⅰ. 概念歸結
Ⅱ. 具體動作
結語：錨定
概念歸結
從概念轉向具體動作（條件）
戲劇性前提與結尾動作的作用
第三部分 支撐條件
讓觀眾信服的重要性
第8章 認識域
8.1 因果邏輯
現實與電影
事件與人物
8.2 深層動因
事物背後的結構
人物的深層動因
創作者的洞見力
8.3 私我欲念
無關道德
滿足觀眾
8.4 審查機制
有效地繞開
8.5 類似性：陌生裡的熟識因素
8.6 必然條件的支撐
相對於
後創作
基本保障
理性地創作
實操3 給予支撐
Ⅰ. 問題
你就是解決問題的人
提出問題
Ⅱ. 問題的解決
認識域之於創作
拓寬認識域：突破我執
支撐條件導圖
錨定
指向概念
具體條件
人設
故事背景設定
子條件、子子條件
聚焦，聚焦，再聚焦
結語：生之孕
讓觀眾信服
故事滋長的溫床
想像與創造的依托
讓作品獲得生命，獲得靈魂
支撐條件，讓一個人接近學會創作
創作者的認識域
團隊創作：深度會談
第四部分 轉化點
時間序列
第9章 情節轉化
9.1 平衡與新機會
9.2 錯誤的解決方式
局部思考
投機取巧
急於求成
回避痛苦
歸罪於外
盲目執迷
強加於人
9.3 補償性回饋
漸糟之前先漸好
不歸點
一無所有
9.4 恩寵時刻
前期行為與後期行為
認識他人
認識自己
9.5 抉擇
自我啟發
選擇自己
9.6 最終的解決
實操4 時序構建
轉化點導圖
線上與線下
關鍵詞標注
繫統運作
Ⅰ. 線上操作：行動概念
錨定
形成行動概念
Ⅱ. 線下操作：具體動作
確定第一點
確定第二點
確定第三點、第四點
Ⅲ. 行動網格
Ⅳ. 回到從前
今日的問題來自昨日的解
結語：鋼之煉金術
轉化點是檢驗情節結構的試金石
為復雜的制碼、編碼操作做準備
關於劇本大綱
第五部分 敘述
故事怎麼講
第10章 操控觀眾
觀影反應
悄無聲息的操控
10.1 操控觀眾的基礎：觀影動力
吸引
投入
打動
行動
有觀影動力的觀影反應
10.2 略圖
有效的略圖
“在的部分”與“不在的部分”
略圖的聯結
10.3 前後文
前文決定後文
後文決定前文
動態進展
10.4 對應
共時性制碼
歷時性編碼
關聯模式
10.5 體驗位置
旁觀者
主體參與
敘述者
觀眾與人物認識域的關聯調度
10.6 形像繫統
意味
基調氛圍
視覺像征
實操5 敘述規劃
敘述導圖
非線性創作：跳來跳去――鐘擺式操作
通過“不在的部分”來做“在的部分”
從錨定到支撐條件再到呈示
Ⅰ. 線上操作：錨定與支撐
從核心起步
再錨定
同步制碼
呈示任務
Ⅱ. 線下操作：呈示
分配呈示內容
實現“不在的×”
間接的方式
使呈示具有觀影動力
一定要讓觀眾知道
隱形
呈示任務清單
聚合
Ⅲ. 多向度擴散：給創作建立張力
開始
欲取先予
建立關聯，展開想像
引向更多的發現
不斷地整合、修正
自由地創作
結語：重獲自由
怎樣都行
從哪裡開始？
不斷地發現
第六部分 場景
具體實施：全方位操練
第11章 異位同構
11.1 場景行動
場景的發動者
場景的反應者
11.2 場景的：節拍
動作與反應
三級構造
11.3 觀影反應與觀影動力
觀影反應
觀影動力
11.4 體驗位置
人物作為體驗通道
潛意識釋放點
11.5 人物支撐
讓人物以自己的方式行事
人物情感的真實
賦予人物以色彩
核心控制點：從未長大
“我”與“你”
不要讓人物帶著走！
11.6 動作的含義
11.7 潛文本
對話潛文本
行為潛文本
從裡往外的編碼操作
11.8 示現
通過前後文對應示現
通過背景信息示現
用行為揭示真相
實操6 場景編作
Ⅰ. 場景規劃
橋入：確立場景
節拍概念：線上潛文本
具體動作：線下文本
同步制碼
Ⅱ. 草稿
概念轉化
臺詞
有效地進行呈示
場景節奏的控制
讀劇本
橋出
Ⅲ. 創作歷程
寫作之初
二分之一
三分之二
終場畫面
重回前面的場景
創作上的經驗
第12章 修改
12.1 劇本的讀者
12.2 專業劇本的外觀
12.3 放映節奏
簡潔準確的描述
要簡短，但也要形像化
不動聲色地控制機位與剪輯
臺詞的練達、簡單
聲音的表現力
實操7 進行修改
刪除
略圖與前後文
考慮制片成本
讀者的閱讀節奏
刪刪刪刪刪
刪除動作提示
臺詞調校
檢測
找到人物自己的聲音
日常說話與銀幕臺詞不同
觀影動力
潛臺詞
融入視覺形像
關於髒話
臺詞功力
對情節的調整與修正
第13章 初稿
片名
人物的名字
推廣文件
第14章 第N稿
第15章 終稿
請你，忘了它吧！
後記
附錄A

本書以觀眾為核心，講述了如何對觀眾的意識與潛意識進行制碼、編碼操作，建立有效的觀影動力與觀影反應，從而對觀眾的觀影過程實施高度具體而精密的操控，像做鐘表一樣做電影。本書除了給出一套劇本創作的方案外，還給了所有電影從業者一套劇本診斷修改、電影審核立項的標準與依據，同時也為電影大數據分析提供了信息采集點，為編劇人工智能化提供了可靠的底層邏輯。本書是電影編劇創作的指導書，更是所有電影從業人員進行創作、生產、制作、發行的通識讀本，是給所有電影人的創作密碼書。

劉立春 著