●第一章 以布萊希特為鏡——當代戲劇“轉型期”觀念審辨
第一節 “形式先行主義”——對布萊希特的“誤讀”
第二節 “寫意戲劇觀”——中國戲劇家的本土美學意識
第三節 布萊希特研究——理論批評界的轉向
第二章 布萊希特的戲劇革新命題
第一節 理性與批判的立場——布萊希特的觀眾意識
第二節 教育與娛樂的統一——布萊希特的戲劇功能論
一 劇場中的教育與學習
二 “共鳴”功能的弱化
三 教育與娛樂的辯證統一
第三節 演出的“陌生化”——布萊希特的舞臺藝術手段
一 表演的“陌生化”
二 音樂、舞美的“陌生化”
三 劇本創作的“陌生化”
第三章 布萊希特戲劇作品的“史詩”特征
第一節 “戲劇性”與“敘述性”——史詩劇的本體與風格之別
一 “敘述”與“動作”
二 場面·“三一律”·情境
第二節 布萊希特戲劇的“史詩性”
一 史詩劇的“一般世界情況”
二 史詩劇的“英雄”
三 史詩劇結構的“穿插性”
第四章 布萊希特“史詩劇”作品分析
第一節 虛偽墮落衝突的社會
一 “資產階級的觀念”——《三毛錢歌劇》劇作分析
二 從天堂到人間——《屠宰場的聖約翰娜》劇作分析
三 不可逾越的鴻溝——《潘第拉先生和他的僕人馬狄》劇作分析
第二節 不平不公不義的世界
一 戰爭的戕害——《大膽媽媽和她的孩子們》劇作分析
二 善與惡的辯證法——《四川好人》劇作分析
三 “一切歸善於對待的”——《高加索灰闌記》劇作分析
第三節 天然社會時代的人性
一 天性的掙扎——《巴爾》劇作分析
二 一顆強大的“螺絲釘”——《人就是人》劇作分析
三 新時代的曙光——《伽利略傳》劇作分析
結語
參考文獻
後記
