學者李方紅運用跨學科的研究方法，挖掘徽宗時期繪畫、政治、文學、書法等方面的聯繫，兼顧其歷史性和傳承性，揭示徽宗朝之變”宮廷繪畫面貌和思想觀念的發展，藝術史研究的補益和拓展。

●第一章 徽宗繪畫研究的歷史與方法
第一節 單一與多維：徽宗的歷史面相
第二節 藝術與政治：徽宗繪畫的研究綜述
第三節 分界與關聯：徽宗繪畫研究的範式轉變
第二章 徽宗文治與文化傳承
第一節 徽宗早年的藝術教育與交遊
第二節 文官繫統下的私人收藏
第三節 皇室文化權威的重建
第四節 徽宗朝的畫學
第五節 重塑畫史正統與譜繫
小結 重構斯文：文化傳承權威的再確認
第三章 宮廷繪畫與文人繪畫
第一節 北宋中後期文人繪畫的發展
第二節 徽宗朝之前宮廷繪畫的藝術實踐
第三節 徽宗朝宮廷繪畫的新風格
第四節 南宋繪畫的發展
小結 開創典範：宮廷繪畫對文人繪畫的借鋻
第四章 徽繪畫轉變
第一繪畫轉變的畫史意義
第二節 詩學的唐宋轉型與“詩畫一律”的理論探索
第三節 徽宗的繪畫遺產
小之變：文史視野下的徽宗繪畫
第五章 徽宗繪畫的歷史意義與政治使命
第五章 徽宗繪畫的歷史意義與政治使命
第一節 餘音繞梁：徽宗繪畫的歷史意義
第二節 回環往復：宮廷繪畫的消長
小結 遊藝與文治：徽宗朝的繪畫活動
參考文獻
圖版目錄
後記

《宋代徽宗朝宮廷繪畫研究》是學者李方紅多年宋代繪畫研究的總結性、綜合性著作，該書在傳統美術史風格學的基礎上，利用圖像學、藝術社會學、政治學視覺文化研究等研究方法，再現、重塑、重新梳理宋代徽宗朝宮廷繪畫的整體面貌和生態。本書共有五章，在第一章向讀者釐清徽宗繪畫研究的範式轉變後，從徽宗文治的政治特點與文化傳承，到宮廷繪畫與文化繪畫的對比，再到宋徽繪畫在面貌和理論的轉變，從而在結尾一章得出徽宗繪畫的歷史意義與政治使命。

李方紅 著