本書從宗教學、美術學、服飾學和歷史學等多學科的綜合研究視角和研究方法來探索漢地佛教造像服飾的文化特征。主要從東漢至東晉十六國時期、南北朝時期、隋代時期、初唐至盛唐時期以及中晚明時期五個主要歷史階段，對佛教造像服飾類型及風格的演變特征展開具體分析。一方面，基於佛教義理的角度，對不同時期的漢地佛教造像服飾的“莊嚴”意義作進一步的探究，另一方面，通過對漢地佛教造像服飾世俗化、本土化演進過程的探究，以及對漢地佛教造像服飾在演進過程中所呈現的適應性與包容性的深度思考，嘗試著釐清漢地佛教造像服飾世俗化、本土化發展的完整路徑。結合漢民族服飾藝術風格的影響，較深入地探究不同時期、不同地理環境下，佛教造像中的衣裝飾物在逐漸演化中所表現出來的由外來藝術形式到中印兩種風格的交彙融合，再向漢地本土化風格演進的較完整的發展脈絡，從而以新的研究視角來了解佛教在中國的發展及其反映出的更廣泛的社會意義。
