作為一部在世紀之交再版的藝術史重要文集，本書旨在將新近的理論成果帶入藝術史的一切領域，打通藝術史與哲學、語言學、心理學、社會學、文化學等其他學科領域的界限，重新評估藝術史研究方法和術語，並緊跟全球化和當下社會政治問題的辯論步伐，建立起一種開放、包的藝術史批評話語。全書共31篇文章，從基礎概念到實踐運用，每篇都圍繞著一個重要的藝術史批評術語展開討論，構成了一個精彩而環環相扣的整體。同時，本書既是一本涉及領域廣泛、內容豐富的藝術史學科工具書，又是“一本小說集、散文集、故事集”，其中包含優美的插圖和翔實的引文，能夠為讀者帶來有趣的閱讀體驗，並激發其對藝術史相關理論問題的思考。

關於作者 羅伯特·S.納爾遜 耶魯大學藝術史名譽教授，主要研究方向為拜占庭和中世紀藝術、文藝復興藝術及藝術史。著作包括《文藝復興前後的視覺性：像別人那樣去看》（Visuality Before and Beyond the Renaissance: Seeing as Others Saw）等。 理查德·希夫 德克薩斯大學奧斯汀分校現代主義研究中心主任、埃菲·瑪麗·凱恩（Effie Marie Cain）藝術學院主席，主要研究方向為藝術史、現當代藝術和藝術理論，著有《塞尚與印像派的終結：現代藝術的理論、技巧和批判性評估》（Cézanne and the End of Impressionism: A Study of the Theory, Technique, and Critical Evaluation of Modern Art）等。 關於譯者 鄭從容 南京大學文學院博士、大學外語部副教授，主要從事英語教學、英美文學、西方文藝理論方面的翻譯和研究，曾出版專著《阿諾德文學思想研究》、譯著《美的六種命名》，參譯《今日藝術理論》，並發表過16篇論文或譯文。